Timer 2, 2015

Timer  

OUTSIDE ART

TIMER — Timer 2, 2015

Acrylique aérosol sur toile — 460 × 141 × 4,5 cm — Pièce unique

Note d'intention — Timer 2

« Timer 2 » représente le style issu de l'école new-yorkaise dans ce que TIMER en a fait de plus. Au premier regard, on perçoit un objet visuel ; au second, le lettrage se révèle — ou résiste encore. Cette tension entre lisibilité et abstraction est l'une des grandes forces du wild style, dont TIMER est l'un des représentants sur la scène genevoise.

TIMER utilise une technique de décoration des lettres qu'il a développée au fil des années : les effets d'éclairs et d'éclaboussures qui lui appartiennent, une signature visuelle immédiate reconnaissable parmi des milliers de pièces.

Les tons de bleus, mis en relief par la perspective noire, offrent une composition à l'œil généreux et aux émotions profondes.

Une trajectoire entre trois continents

TIMER commence le Graffiti en 1989 à Genève, avec ses premières fresques colorées et autorisées sur les murs de son école — une entrée dans la pratique qui tranche avec les débuts clandestins de beaucoup de writers de sa génération. Il est l'un des membres fondateurs du collectif EDK (Esprit Du Karton), formé en 1990 aux côtés de REY ONER (REYS), KEAR et SADE.

En 1992, il s'envole pour les États-Unis, à San Diego d'abord, où il réalise plusieurs projets commerciaux tout en continuant à peindre dans la rue. En 1999, il rejoint New York dans un quartier de Brooklyn où il peint pendant plus d'un an avec des artistes reconnus dans le monde du Graffiti. En 2001, il s'installe à Miami avant de rentrer à Genève en 2002, où il participe à diverses expositions avec le collectif EDK tout en maintenant une activité professionnelle parallèle.

Après plus de 27 ans de Graffiti à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique, TIMER expose ponctuellement en galeries.

En 2013, TIMER consacre à la peinture l'essentiel de son temps et s'installe à Bangkok, nouvel épisode d'une vie de peintre en perpétuel mouvement. Cette mobilité — Genève, San Diego, New York, Miami, Bangkok — est constitutive de sa pratique : elle l'expose à de nouveaux contextes visuels, à de nouvelles communautés de writers, et nourrit un style qui s'enrichit de chaque déplacement.

Le format panoramique comme territoire naturel

Le format de « Timer 2 » — 460 × 141 cm — est le plus imposant de la collection OUTSIDE ART. Ce panoramique exceptionnel évoque la fresque murale, l'horizontalité du mur de rue et la façon dont le Graffiti colonise l'espace en longueur — notamment sur les wagons de train qui ont longtemps été le support de référence. TIMER, qui a peint des trains à New York dans les années 2000, retrouve ici cette logique horizontale qui lui est naturelle.

Analyse formelle

La composition de « Timer 2 » s'organise dans une logique de superposition qui est celle de toute peinture murale ambitieuse : un fond travaillé en couches atmosphériques, puis les volumes, les effets d'éclairs et d'éclaboussures qui sont la signature de TIMER et enfin les effets de lumière. Cette signature ne se lit pas comme un ornement ajouté : elle est intégrée à la structure même de la pièce.

Les tons de bleus — cobalt, turquoise, outremer — mis en valeur par la perspective noire, créent une composition qui fonctionne à toutes les distances. Vue de loin, « Timer 2 » impose sa présence comme un objet architectural. Vue de près, elle révèle la finesse technique de ses détails.

Certificat d'authenticité délivré par la galerie

Timer 2 est présentée par OUTSIDE ART — out-side-art.com