Prodigal Son and Siren, 2010
Peinture : techniques mixtes · 119.4 x 76.2 x 1.3 cm 47 x 30 x 0.5 inch
2 176 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
119.4 x 76.2 x 1.3 cm 47 x 30 x 0.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Le pinceau capture ici l'essence du mouvement. Le geste est ample. Les corps s'entrelacent dans une composition dense et rythmée. La blancheur des formes contraste avec un fond sombre, presque nocturne. Un disque jaune apporte une lumière ponctuelle, comme un astre lointain.
La technique mixte permet une superposition de matières. Le trait est assuré. On ressent la tension musculaire et l'équilibre précaire des figures. Le rouge s'impose par touches franches, guidant le regard à travers la scène.
L'approche picturale traduit une connaissance intime de la danse. Chaque courbe suggère une transition. Le dynamisme naît de l'interaction entre les masses colorées et les lignes fluides. Cette peinture de 2010 explore la dualité entre la force physique et la grâce.
Le rendu visuel privilégie l'expression du ressenti intérieur plutôt que la précision anatomique. La composition s'organise autour d'un jeu de contrastes chromatiques marqués. L'ensemble se referme sur un détail organique dans le coin inférieur droit.
Présentation
"Travailler comme ça est le fantasme d'un danseur. Parce que le ballet est si exigeant, les carrières scéniques des danseurs sont courtes. Ils ne peuvent que rêver de continuer indéfiniment. qui se compare en intensité et en joie."
–Rachel Isadora, éditeur de l'hebdomadaire
Rachel Isadora a commencé à danser à l'âge de six ans. Elle s'est formée à la George Balanchine's School of America Ballet grâce à une bourse de la Fondation Ford où ses mentors comprenaient le légendaire chorégraphe et fondateur et directeur artistique du New York City Ballet George Balanchine et le célèbre costumier et décorateur Rouben Ter-Arutunian. Elle a dansé professionnellement à New York, Boston et Londres. Lorsqu'une blessure au pied l'oblige à prendre une retraite anticipée, Isadora se tourne vers son autre talent : les arts visuels. Elle a depuis illustré et écrit plus de 200 livres pour enfants et beaucoup ont été adaptés au cinéma, à la musique et à la danse.
Tout au long de sa vie, la grande passion de Mme Isadora a été la peinture. Ses peintures à l'huile représentent son amour et son implication dans le monde de la danse. Anthony Williams, fondateur et directeur artistique du Boston's BalletRox and Tony Williams Ballet Company et ancien danseur principal du Royal Winnipeg Ballet a déclaré : « Les peintures à l'huile de Rachel Isadora capturent ce que la danse signifie pour moi. Il faut un danseur pour comprendre le mouvement, l'expression et les nuances de la danse, puis les traduire sur la toile. Elle exprime non seulement la performance telle que le public la voit, mais les sentiments intérieurs et l'implication physique vécus par le danseur. Isadora continue là où Degas s'est arrêté. » Michael Crabb, le critique de danse au Toronto Star, a déclaré : « Seul un danseur sait capturer le moment entre les mouvements. Rachel sait à quoi s'attendre, comme un photographe de danse, pour image qui donne du dynamisme et des allusions au mouvement à venir. Ce sont de superbes peintures."
Le sujet de ses peintures de Mme Isadora a également été l'Afrique, où elle a vécu pendant un certain nombre d'années.
Rachel a exposé aux États-Unis, en Europe et en Afrique et ses peintures se trouvent dans de nombreuses collections privées à travers le monde."
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