KH#285, 2023
Peinture : acrylique, Pigments · 50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette composition explore la tension entre la couleur audacieuse et l'ombre profonde.
Un champ de violet vibrant ancre le côté gauche. Il rencontre un vide central de noir. Les formes changent avec une courbure subtile et organique.
Ceci empêche la géométrie d'apparaître statique.
À droite, un vert forêt dense émerge. Il fournit un contraste frais à la chaleur du violet.
L'interaction de ces teintes crée une pulsation visuelle rythmique. Chaque bloc de couleur revendique son propre territoire. Les limites sont nettes mais fluides.
Il y a une qualité méditative dans l'équilibre.
L'artiste se concentre sur la pureté du pigment. L'application plate de la peinture élimine toute distraction. Cela dirige le regard vers l'émotion brute de la palette.
L'œuvre transforme une grille simple en une étude de poids et de lumière. Elle évoque un sentiment de stabilité architecturale. Le centre sombre agit comme un noyau gravitationnel.
Il attire les couleurs environnantes dans un dialogue étroit et harmonieux. Le résultat est une exploration sophistiquée des relations chromatiques.
La surface maintient une texture constante sur toute la toile.
L'œuvre est prête à être accrochée.
Présentation
Klaus Hoffmann, né en 1957
Dans ses œuvres, Klaus Hoffmann explore les interactions des couleurs et des formes, les contrastes de couleurs particuliers et l'effet des surfaces de couleurs monochromes pures.
Ce faisant, il évite les associations figuratives et s'oriente vers le mouvement artistique de l'Art Concret.
Il utilise principalement des formes géométriques, qui peuvent également présenter des déviations et des cassures.
Son objectif est de créer des œuvres qui ne représentent qu'elles-mêmes et ne font pas référence à des choses qui se trouvent en dehors de l'espace pictural, dans le monde visible.
Ils doivent également permettre une expérience sensuelle des couleurs et des formes et de leurs interactions.
Il travaille avec des pigments purs et de haute qualité, qui sont frottés dans une dispersion acrylique aqueuse et appliqués en de nombreuses couches minces pour donner de la profondeur aux surfaces colorées et améliorer leur luminosité.
Le lin brut auto-apprêté, dont la structure naturelle reste reconnaissable, sert de support à l'image.
Cela intègre le support image dans l’œuvre et crée une œuvre globale autonome.
Hoffmann a fait ses études à la Wiesbadener Freie Kunstschule et à la Freie Kunstakademie Frankfurt, avec une spécialisation en peinture, composition et théorie des couleurs.
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