KH#300, 2024
Peinture : acrylique, Pigments · 50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch · Prête à accrocher
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Allemagne
Livraison vers : Allemagne , 46 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 60 x 4.5 cm 19.7 x 23.6 x 1.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Une étude en géométrie stricte.
L'œuvre captive par sa réduction radicale aux essentiels. Six plans divisent l'espace selon un ordre précis.
De profondes nuances de noir forment une base solide. Elles encadrent la composition et lui confèrent un poids presque architectural. Un vert foncé riche ajoute une touche naturelle et calme. Il oscille entre profondeur et luminosité.
Le centre visuel se déplace en raison d'un seul panneau ocre chaud. Cette teinte dorée rompt l'austérité, apportant lumière et énergie à l'agencement. Les couleurs s'engagent dans un dialogue dynamique.
Aucun détail inutile ne distrait de l'effet général. La surface lisse souligne la pureté des champs de couleur. Un équilibre émerge entre calme et dynamisme—un jeu de contrastes qui invite le spectateur à contempler.
La composition semble intemporelle et disciplinée. Un coup de pinceau exécuté avec précision définit les bords nets des champs de couleur.
La peinture est construite à partir de nombreuses fines couches de peinture composées de pigments de haute qualité dans une dispersion acrylique.
La toile est en lin belge de haute qualité, apprêtée par l'artiste lui-même, dont la texture reste clairement visible sous les fines couches.
Elle est livrée sur un châssis en bois solide. Les côtés sont peints, donc aucun cadre supplémentaire n'est nécessaire.
La peinture est prête à être accrochée.
Présentation
Klaus Hoffmann, né en 1957
Dans ses œuvres, Klaus Hoffmann explore les interactions des couleurs et des formes, les contrastes de couleurs particuliers et l'effet des surfaces de couleurs monochromes pures.
Ce faisant, il évite les associations figuratives et s'oriente vers le mouvement artistique de l'Art Concret.
Il utilise principalement des formes géométriques, qui peuvent également présenter des déviations et des cassures.
Son objectif est de créer des œuvres qui ne représentent qu'elles-mêmes et ne font pas référence à des choses qui se trouvent en dehors de l'espace pictural, dans le monde visible.
Ils doivent également permettre une expérience sensuelle des couleurs et des formes et de leurs interactions.
Il travaille avec des pigments purs et de haute qualité, qui sont frottés dans une dispersion acrylique aqueuse et appliqués en de nombreuses couches minces pour donner de la profondeur aux surfaces colorées et améliorer leur luminosité.
Le lin brut auto-apprêté, dont la structure naturelle reste reconnaissable, sert de support à l'image.
Cela intègre le support image dans l’œuvre et crée une œuvre globale autonome.
Hoffmann a fait ses études à la Wiesbadener Freie Kunstschule et à la Freie Kunstakademie Frankfurt, avec une spécialisation en peinture, composition et théorie des couleurs.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés