A portée de rêve, 2026
Peinture : acrylique · 47.5 x 36 x 3 cm 18.7 x 14.2 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
47.5 x 36 x 3 cm 18.7 x 14.2 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
Une scène d'enfance s'installe sur un support en bois brut. Deux jeunes garçons s'activent sur un radeau. L'un, debout, déploie une voile blanche qui capte la lumière. L'autre repose, calme, observant l'horizon.
Le travail à l'acrylique superpose les couches avec précision. Les teintes neutres et terreuses se fondent dans le veinage naturel du bois. Cette alliance entre matière organique et peinture crée un relief tactile.
L'influence du street art apporte une spontanéité dans le trait. La composition privilégie l'authenticité du moment partagé. Le contraste entre le blanc éclatant de la voile et les tons sombres des silhouettes structure l'espace.
La posture des corps évoque la complicité et la liberté. Le regard est porté vers l'avant, suggérant un voyage imaginaire. Chaque coup de pinceau souligne la fragilité et la force de l'instant. L'ensemble se termine par un rendu graphique où le bois devient partie intégrante du paysage marin.
Présentation
Véronique Baleste, originaire du Bassin d’Arcachon, est une artiste dont le parcours est marqué par une profonde quête de sens et d’expression. Après des études en sociologie et une carrière dans l’enseignement, elle a laissé émerger une passion longtemps enfouie : la peinture. Depuis seize ans, cette pratique est devenue pour elle une nécessité vitale, un langage intime, une manière de ressentir et de célébrer la vie dans toute sa richesse.
À propos de son art
Peindre pour exister
Peindre est pour elle un acte vital. C’est sa manière de respirer, de ressentir, de dire l’indicible. Chaque toile est une exploration de son être, une tentative de capter l’intensité d’un instant, d’une émotion, d’un fragment de vérité.
L’humain au cœur
Elle peint des portraits parce qu'elle peint l’humain. Chaque visage est une histoire, une vibration unique. À travers ses œuvres, elle cherche à révéler l’âme derrière les traits, à célébrer la beauté brute et authentique de notre humanité.
Une technique libre et vivante
L’acrylique est son alliée. Sa rapidité de séchage lui permet de travailler par couches successives, de superposer les matières, de laisser place à l’instinct. Elle y mêle pochoirs, collages, textures, pour enrichir ses tableaux d’une dimension tactile et vibrante.
L’inspiration du Street art
Le Street art transforme la ville en galerie ouverte. Il l’inspire par sa spontanéité, sa force expressive et son accessibilité. Cette énergie brute, elle la transpose dans son travail, en quête d’un art qui dialogue avec le monde.
L’écriture comme voix intérieure
Le texte s’est imposé dans ses toiles comme une voix parallèle. D’abord par des citations, puis par ses propres mots, il devient souffle, murmure, cri. Il ajoute une strate de sens, une voix intérieure qui prolonge le geste pictural.
Peindre et transmettre
Enseignante de cœur, artiste par nécessité, elle tisse des ponts entre ces deux vocations. Comme en classe, elle cherche à éveiller, à faire vibrer. Chaque œuvre est une leçon de vie, un partage d’émotions, une invitation à la réflexion.
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