Nerée, 2023

Caroline de Boissieu  

Il y a, dans Nerée, une lutte que la peinture ne cherche pas à résoudre. L'or et l'obscur ne s'opposent pas : ils se traversent, se contaminent, jusqu'à ce que la distinction entre matière et lumière perde toute pertinence. Ce qui apparaît comme vague — écume blanche, masse sombre, veine dorée — n'est peut-être que le nom provisoire donné à un mouvement plus ancien : celui de la matière qui cherche sa propre dissolution.

Le geste ici n'illustre pas l'eau, il en épouse la logique. La touche s'accumule, se strie, se disperse en éclaboussures qui semblent avoir échappé au contrôle du poignet — et pourtant rien n'est laissé au hasard. C'est une peinture qui pense par accumulation plutôt que par composition, qui construit son espace non par la perspective mais par la densité, la vitesse, la répétition du geste.

Néree — figure marine, nom qui convoque la fille de la mer sans jamais la représenter — n'est pas un sujet mais une condition : celle d'un corps liquide, sans contour fixe, qui n'existe que dans le passage. L'œuvre ne cherche pas à capturer un instant de la vague ; elle cherche à rendre visible ce que la vague fait à la lumière, et ce que la lumière fait à la peinture elle-même.

Ici, l'abstraction n'est pas un refus du monde mais une manière plus exacte d'y adhérer : au lieu de représenter la mer, la toile en devient une extension — une surface où la turbulence continue de se produire.

Œuvre marouflée sur dibond.