Spénorex, 2025

Pierre Promelle Création  

"Pierre Promelle" est resté fidèle à sa région. Après un passage par les Beaux-arts et un Diplome de décorateur. L'intérêt pour la recherche picturale s'est vraiment fait sentir qu'à la suite d'événements fortuits. 

Dans un premier temps, l'artiste essentiellement l'huile sur toile de lin. Aujourd'hui, ce dernier a beaucoup évolué, la technique et les supports ont bien changé. D'abord attiré par la peinture sur soie, sa curiosité l'a porté à des essais sur le tôle d'acier. Aujoud'hui, en fonction de l'humeur, c'est soit l'acier ou la toile. Tout en continuant son travail de recherche.

En fait, ce type de support "Métal" a pour effet d'accentuer ou de réduire la valeur et la brillance des tonnes en fonction de la distance de vue ou de l'épaisseur de la matière. 

Habité par le doute, que les certitudes apparentes ne parviennent à cacher, nous sommes en présence d'artistes de talent dont la créativité reste infinie. Les rythmes se suivent exaltés et se cristallisent comme suspendus dans le temps, réalisant dans sa plénitude la vision picturale, empreinte d'une signification morale ou humaine.

Comme poussée par une nécessité vitale, il insuffle à sa peinture l'émoi de l'action et lui ôte tout déterminisme, il l'a pour ainsi dire stabilisée à un haut degré de tension pour lui enlever toute possibilité de tomber dans un Hypothétique académisme.

Pour y parvenir, une volonté uniforme ne suffisait pas, il ne fallait jamais ignorer le but et concevoir la peinture comme un continuel devenir de vibrations.

Le geste et l'action sont libérés de tout caractère improvisé. La lumière se dégage d'une matière qui n'est plus un élément restreint, elle se répand en modulant les formes dans l'ampleur des surfaces en les brisant de motifs aux tonalités diversifiées mais complémentaires.

Les signes qui revêtent également de lumière sont toujours régis par la main consciente de l'artiste, mais stoppés ou amplifiés suivant leur nécessité.

Cette peinture ne se soucie guère de définition : elle parvient par ses propres moyen à vaincre l'antinomie entre abstrait et concret.

Le peintre ne considère plus ses motifs d'inspiration du point de vue analytique, il les regarde dans leur relation avec le monde extérieur. L'œuvre est chargée d'une grande authenticité, mais aussi d'une grande sensibilité, incontestablement un excellent et surprenant travail. Nous entrons dans un univers mystérieux ou l'espace temps fait une pause... »