Natgeo. From The Light Series, 2018

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Un moment d'énergie cinétique intense. Deux athlètes se percutent dans une lutte en l'air. La composition capture une seconde figée de combat athlétique. La peinture à l'huile rend la tension du muscle et du mouvement. Des verts vifs s'affrontent contre un maillot rouge profond. La touche est fluide mais précise. Elle transforme un geste sportif en une étude méditative. Les figures flottent au-dessus d'un sol flou. Cette scène transcende un simple match. Elle devient une interrogation sur la représentation et la présence physique. L'artiste utilise une approche figurative pour analyser le flux de la réalité. Le contraste définit l'espace. La bordure jaune audacieuse encadre l'action comme une photo cinématographique. Chaque coup de pinceau souligne l'équilibre précaire du saut. La lumière frappe le maillot blanc avec une douce lueur. L'arrière-plan se dissout en tons impressionnistes de vert forêt. Cette œuvre explore l'intersection de la mémoire domestique et de la performance publique. Elle se concentre sur la géométrie brute du corps humain en mouvement. Le détail final repose sur la précision sombre des chaussures sur l'herbe.

Alors que "Composition pour Film" évoque des associations notables avec les maîtres de la peinture et de la poésie connus précisément pour leur capacité à évoquer le temps lent, l'intimité, la poésie et l'introversion (Hopper, de Chririco, Dickinson), il y a aussi le lien avec l'espace ouvert, avec la lumière, qui est un signe élémentaire d'extériorité, d'appartenance au cosmos, et très important pour l'œuvre de Jose Ricardo Contreras sont l'équipement et les accessoires qui permettent à la photographie et au cinéma de capturer ces sensations.
Toute cette intensité est animée par "Changement de Lumière", qui, sans trahir le thème central, convoque une activité banale mais extrêmement utile de génération de lumière, même si domestique, toute poésie épuisée par les vicissitudes de la subsistance. élémentaire, mais éclairée par un sens de l'humour.

Cette série d'œuvres est le résultat d'une investigation sur l'utilisation de la lumière comme outil pour la représentation de la réalité et la création d'images. Dès les années 40, l'œuvre de l'artiste Edward Hopper a reçu une reconnaissance significative qui l'a fait devenir une référence pour les cinéastes, tous, en particulier en raison de leur relation dans le film noir et de l'influence exercée par le peintre dans l'œuvre de cinéastes tels qu'Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese et Wim Wender. Hopper a été inspiré par le cinéma pour créer ses peintures et le cinéma a été inspiré par Hopper.
Les images que la série représente ont été prises à partir du film et des coulisses du film "Shirley Vision of Reality" de 2013 du réalisateur autrichien Gustav Deutsch, dans un exercice que je cherche à recréer littéralement une série de peintures de Hopper et qui racontent l'histoire de trois décennies commençant en Amérique du Nord dans les années 30 et se terminant dans les années 60. Les scènes dépeintes dans le film sont des images intérieures habitées par des personnes solitaires, qui se rapportent à l'extérieur par les entrées de lumière et de son, des images qui. Elles parlent d'un monde qui existait, mais qui ressemble à l'état intermittent de simulation et de quarantaine du monde contemporain.

Monté sur une planche