La Lectura (The reading), 2025

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Un triptyque cinématographique se déploie à travers une série de peintures à l'huile. Le récit s'écoule avec une tension calme et rythmique. Dans le premier panneau, un gros plan capture une femme dans un moment d'introspection profonde. Ses yeux sont clos. Son expression est sereine mais lourde de pensée.
La scène s'élargit au centre. Nous pénétrons dans un environnement de bureau stérile. La femme, vêtue d'un uniforme bleu, se tient droite en lisant un petit bout de papier. Derrière elle, une silhouette masculine est assise à un bureau, absorbée par sa propre tâche. La composition accentue la distance entre les deux individus. La lumière tombe vivement sur les murs blancs et le mobilier en bois rouge. Une armoire de classement verte ancre l'espace avec une tonalité industrielle et sourde.
Le panneau final évolue vers l'absence. La pièce demeure, mais les figures humaines ont disparu. Seule l'architecture et le mobilier persistent dans la lumière tamisée. Cette séquence explore l'intersection de la mémoire et de la vie quotidienne. Elle transforme un cadre banal en un paysage psychologique. L'artiste emploie un style figuratif raffiné pour examiner les mécanismes de la représentation et le flux du temps. Chaque coup de pinceau renforce un sentiment de quiétude et de solitude. L'œuvre se conclut par le vide austère d'un bureau désert.

Alors que "Composition pour le film" évoque des associations notables avec les maîtres de la peinture et de la poésie connus précisément pour leur capacité à évoquer le temps lent, l'intimité, la poésie et l'introversion (Hopper, de Chririco, Dickinson), il y a aussi le lien avec l'espace ouvert, avec la lumière, qui est un signe élémentaire d'extériorité, d'appartenance au cosmos, et très important pour le travail de Jose Ricardo Contreras sont l'équipement et les accessoires qui permettent à la photographie et au cinéma de capturer ces sensations.
Toute cette intensité est animée par "Changement de lumière", qui, sans trahir le thème central, convoque une activité banale mais extrêmement utile de génération de lumière, même si domestique, toute poésie usée par les vicissitudes de la subsistance. élémentaire, mais allégée par un sens de l'humour.

Cette série d'œuvres est le résultat d'une investigation sur l'utilisation de la lumière comme outil pour la représentation de la réalité et la création d'images. À partir des années 40, l'œuvre de l'artiste Edward Hopper a gagné une reconnaissance significative qui l'a propulsé au rang de référence pour les cinéastes, particulièrement en raison de leur relation dans le film noir et de l'influence exercée par le peintre dans l'œuvre de réalisateurs tels qu'Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese et Wim Wenders. Hopper s'est inspiré du cinéma pour créer ses peintures et le cinéma s'est inspiré de Hopper.
Les images que la série représente ont été prises du film et des coulisses du film "Shirley Vision of Reality" de 2013 par le réalisateur autrichien Gustav Deutsch, dans un exercice que je cherche à recréer littéralement une série de peintures de Hopper et qui racontent l'histoire de trois décennies commençant en Amérique du Nord dans les années 30 et se terminant dans les années 60. Les scènes dépeintes dans le film sont des images intérieures habitées par des personnes solitaires, qui se rapportent à l'extérieur par les entrées de lumière et de son, des images qui parlent d'un monde qui existait, mais qui ressemble à l'état intermittent de simulation et de quarantaine du monde contemporain.

Monté sur une planche