Sans Titre VII,
2026
Moderne Art Fair 2026
Peinture : crayon, gouache, stylo bille · 114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
crayon , gouache , stylo bille sur papier
Dimensions ( cm • inch )
114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
Le geste s'impose avec une liberté totale. Cette toile explore la frontière entre l'écriture et l'abstraction. Des lignes calligraphiques s'entrelacent dans un mouvement perpétuel. Le trait, large et assuré, crée un réseau complexe de boucles et de courbes.
Le fond sombre souligne la luminosité des teintes claires. Des éclaboussures et des points colorés parsèment la surface, apportant une dynamique rythmique à la composition. Ces projections spontanées ajoutent une profondeur visuelle et une dimension tactile à l'ensemble.
Le regard circule sans interruption à travers ce labyrinthe graphique. La superposition des couches suggère une accumulation temporelle. Le contraste entre la précision du tracé et le hasard des projections révèle une maîtrise technique rigoureuse.
L'équilibre chromatique repose sur des nuances de beige, de blanc et de bleu. Ces couleurs se détachent nettement sur le noir profond du support. La composition s'organise en trois registres horizontaux suggérant une écriture monumentale. Chaque courbe guide l'œil vers un nouveau détail visuel.
Présentation
JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste graffeur et peintre d'origine dominicaine, né à New York en 1963. Connu pour son approche novatrice du street art, il commence à graffer dans les rues de Harlem à l'âge de 17 ans. Son style unique défie les "règles" traditionnelles du graffiti en incarnant pleinement le concept du "freestyle", une philosophie qui lui permet de créer sans aucune limite.
Une grande rétrospective intitulée "Carte Blanche" est actuellement présentée à Fluctuart à Paris, du 11 septembre au 21 décembre 2025. Cette exposition retrace les 40 ans de production de JonOne, des premières expérimentations jusqu'à ses œuvres récentes. Par ailleurs, ses œuvres sont visibles dans l'exposition temporaire “Panorama" à la Chapelle de l'Observance à Draguignan, ouverte jusqu'au 27 septembre 2025. À venir, Speerstra Gallery à Paris prévoit une exposition de JonOne intitulée “Freedom" du 11 octobre au 8 novembre 2025.
Ayant grandi à Harlem, JonOne est profondément influencé par la culture hip-hop, la vie urbaine et l'univers du métro new-yorkais. Son art fusionne ces expériences avec une approche contemporaine, créant ainsi une signature visuelle vibrante et énergique.
Artiste autodidacte, il quitte New York pour s'installer à Paris en 1987. C'est dans la capitale française qu'il fait la transition du graffiti vers la peinture sur toile, un médium qui lui apportera une reconnaissance internationale. Il y rencontre des artistes influents tels que Speedy Graphito et LAII, et s'impose rapidement sur la scène artistique parisienne.
Les œuvres de JonOne se caractérisent par une utilisation complète de l'espace, où le blanc n'existe pas. Sa palette riche et profonde joue sur les contrastes et la superposition des couleurs. Son travail conjugue symétrie et asymétrie, répétition et spontanéité, tout en conservant une maîtrise parfaite du geste. Chaque tableau est une improvisation abstraite, transmise avec une intensité vibrante et une joie de vivre palpable.
Au-delà du monde des galeries, JonOne a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, et bien d'autres, ancrant son influence dans l'univers du luxe et de la mode.
En 2023, il a présenté son exposition solo The World of Tomorrow au Musée du Touquet, confirmant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène contemporaine.
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