Sans Titre IX,
2026
Moderne Art Fair 2026
Peinture : crayon, gouache, stylo bille · 114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : États-Unis , 405 $
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
crayon , gouache , stylo bille sur papier
Dimensions ( cm • inch )
114 x 146 x 4 cm 44.9 x 57.5 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
L'énergie brute s'empare de la toile. Le geste est rapide, instinctif. Des lignes calligraphiques s'entrelacent dans un chaos organisé. Le blanc et le bleu se heurtent sur un fond noir profond.
Le mouvement domine la composition. Les courbes s'accumulent en strates successives. Chaque trait semble tracer un chemin invisible. Le contraste des couleurs souligne la tension du tracé.
L'artiste joue avec la matière. Des projections de peinture viennent ponctuer l'espace. Ces éclaboussures ajoutent une dimension spontanée à l'ensemble. Le regard circule sans repos entre les boucles et les entrelacs.
La densité du graphisme crée un relief visuel. La superposition des couches apporte une profondeur tactile. Le noir absorbe la lumière tandis que les nuances claires captent l'attention. Cette composition repose sur un équilibre fragile entre contrôle et abandon. Les nuances de bleu varient du cobalt au ciel, créant des zones de respiration au cœur du réseau linéaire.
Présentation
JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste graffeur et peintre d'origine dominicaine, né à New York en 1963. Connu pour son approche novatrice du street art, il commence à graffer dans les rues de Harlem à l'âge de 17 ans. Son style unique défie les "règles" traditionnelles du graffiti en incarnant pleinement le concept du "freestyle", une philosophie qui lui permet de créer sans aucune limite.
Une grande rétrospective intitulée "Carte Blanche" est actuellement présentée à Fluctuart à Paris, du 11 septembre au 21 décembre 2025. Cette exposition retrace les 40 ans de production de JonOne, des premières expérimentations jusqu'à ses œuvres récentes. Par ailleurs, ses œuvres sont visibles dans l'exposition temporaire “Panorama" à la Chapelle de l'Observance à Draguignan, ouverte jusqu'au 27 septembre 2025. À venir, Speerstra Gallery à Paris prévoit une exposition de JonOne intitulée “Freedom" du 11 octobre au 8 novembre 2025.
Ayant grandi à Harlem, JonOne est profondément influencé par la culture hip-hop, la vie urbaine et l'univers du métro new-yorkais. Son art fusionne ces expériences avec une approche contemporaine, créant ainsi une signature visuelle vibrante et énergique.
Artiste autodidacte, il quitte New York pour s'installer à Paris en 1987. C'est dans la capitale française qu'il fait la transition du graffiti vers la peinture sur toile, un médium qui lui apportera une reconnaissance internationale. Il y rencontre des artistes influents tels que Speedy Graphito et LAII, et s'impose rapidement sur la scène artistique parisienne.
Les œuvres de JonOne se caractérisent par une utilisation complète de l'espace, où le blanc n'existe pas. Sa palette riche et profonde joue sur les contrastes et la superposition des couleurs. Son travail conjugue symétrie et asymétrie, répétition et spontanéité, tout en conservant une maîtrise parfaite du geste. Chaque tableau est une improvisation abstraite, transmise avec une intensité vibrante et une joie de vivre palpable.
Au-delà du monde des galeries, JonOne a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, et bien d'autres, ancrant son influence dans l'univers du luxe et de la mode.
En 2023, il a présenté son exposition solo The World of Tomorrow au Musée du Touquet, confirmant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène contemporaine.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
JonOne
Édition limitée . 65 x 50 cm Édition limitée . 25.6 x 19.7 inch
1 389 $US
JonOne
Édition limitée . 76 x 95 cm Édition limitée . 29.9 x 37.4 inch
1 768 $US
JonOne
Peinture . 162 x 98 x 4 cm Peinture . 63.8 x 38.6 x 1.6 inch
28 006 $US
JonOne
Édition limitée . 50 x 50 x 2 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
2 100 $US
JonOne
Édition limitée . 80 x 75 x 1 cm Édition limitée . 31.5 x 29.5 x 0.4 inch
1 517 $US
Belart Collective
Peinture . 80 x 100 x 4 cm Peinture . 31.5 x 39.4 x 1.6 inch
2 159 $US
Marie Kremer
Peinture . 78 x 59 x 0.78 cm Peinture . 30.7 x 23.2 x 0.3 inch
1 984 $US
Âme Sauvage
Peinture . 81 x 65 x 2.4 cm Peinture . 31.9 x 25.6 x 0.9 inch
864 $US
Richard Saint-Amans
Dessin . 56 x 76 x 0.1 cm Dessin . 22 x 29.9 x 0 inch
455 $US