Mandala XLIX, 2026
Peinture : acrylique, encre · 165 x 147 x 0.1 cm 65 x 57.9 x 0 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
165 x 147 x 0.1 cm 65 x 57.9 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Dans , Achao revisite la forme circulaire du mandala afin de changer sa fonction. Le cercle n'établit plus un ordre fixe ; il devient plutôt un champ parcouru par des formes, des rythmes et des transformations.
La surface dorée, travaillée par frottage, stries et zones de réserve, fournit la base d'un langage pictural basé sur la superposition. Des motifs végétaux, floraux et géométriques sont répétés, déplacés, altérés en échelle et fragmentés.
Pourtant, l'utilisation du pochoir et de la répétition ne produit aucun sens de reproduction mécanique. Les motifs apparaissent au lieu de cela comme des variations infinies sur une partition musicale. Le vert, le turquoise, le jaune et le rose fluorescent établissent des rythmes distincts : les formes végétales semblent se propager, tandis que le rose ponctue et accélère le mouvement du regard.
Ce langage visuel entre en dialogue avec plusieurs histoires de peinture. On peut percevoir l'héritage de Matisse dans la liberté des formes et leur organisation au-delà de la perspective, et celui de Claude Viallat dans le principe de répétition et l'importance accordée à la récurrence d'un motif unique. La présence de l'or, entre-temps, connecte l'œuvre plus largement à une tradition décorative que Klimt a profondément renouvelée. Le travail tardif de Matisse est particulièrement pertinent ici, car ses découpes ont exploré la relation entre les formes organiques, la couleur, la composition et l'espace positif et négatif.
Le mandala lui-même est transformé : passant d'une représentation ordonnée du monde, il devient un espace de circulation. L'œil n'atteint ni un centre véritable ni une symétrie définitive. Il bouge, revient, se ramifie et découvre progressivement de nouvelles relations entre les formes.
Ce qui est évoqué par le titre réside précisément dans ce passage du signe au motif, du motif au rythme, et enfin du rythme à une perception plus large du vivant.
Avec , Achao poursuit ainsi une pratique dans laquelle la peinture n'est pas conçue comme une image du monde, mais comme un espace de transformation permanente.
Présentation
Achao est un artiste français né en 1966 qui vit et travaille à Chamalières, France.
Sérénité et joie : l'éphémère en mouvement par Achao
L'univers artistique d'Achao, artiste français, invite à une profonde contemplation et sérénité. Ses œuvres se distinguent par une juxtaposition de motifs transparents qui créent des effets de flou, incitant à une certaine introspection. À travers ses créations, Achao capture l'essence d'un monde en perpétuel mouvement tout en offrant une expérience à la fois visuelle et spirituelle. Son art vise à transmettre un sentiment de joie, de paix intérieure et d'harmonie. Au cœur de la peinture d'Achao se trouvent trois catégories de motifs. La première s'inspire des papiers découpés d'Henri Matisse, où la couleur et la forme s'entremêlent pour créer une danse gracieuse. La deuxième catégorie rend hommage aux bas-reliefs du stupa de Dhamek à Sarnath, site bouddhiste emblématique du nord de l'Inde. Ici, la profusion de motifs organiques insuffle une profonde spiritualité. Enfin, Achao explore l'enchevêtrement enchanteur des bulles, les transformant en un réseau infini de lignes qui renforce le caractère immersif de ses peintures grand format. La couleur joue un rôle central dans les œuvres d'Achao. Chaque palette de couleurs est soigneusement élaborée pour entrer en résonance avec les émotions du spectateur, créant une atmosphère qui encourage la tranquillité et la joie. L'utilisation audacieuse de la couleur captive non seulement l'œil, mais évoque également un sentiment d'harmonie et d'équilibre. La palette va des pastels sereins aux tons plus vibrants.
Achao expose régulièrement en France, en Belgique et en Italie, favorisant un dialogue intime avec les lieux et les publics. Ses peintures ont voyagé dans des lieux emblématiques tels que l'Institut français Centre Saint-Louis à Rome ou la Galerie Angelica. Une exposition monographique lui a été consacrée dans la rotonde du campus Saint-Paul de l'Université catholique de Lyon (UCLy). Il a également exposé aux Halles Saint-Géry au centre de Bruxelles. Les peintures d'Achao sont présentées sur toile non tendue. Un système de suspension est intégré dans la partie supérieure de la toile. Ce système métallique, glissé dans un fourreau, dissimule les clous ou vis utilisés pour l'accrochage. Vous pouvez également choisir d'encadrer le tableau ou de le monter sur châssis. L'œuvre est expédiée dans un tube très robuste, assurant sa protection. Pour des projets de plus grande envergure, Achao est disponible pour des collaborations sur place, adaptant sa vision artistique directement à votre espace. Cette approche personnalisée favorise une connexion plus profonde entre l'œuvre et son environnement.
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