Candide, 1972
Peinture : huile, toile · 161 x 129 x 2 cm 63.4 x 50.8 x 0.8 inch · Prête à accrocher
12 000 €
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
161 x 129 x 2 cm 63.4 x 50.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Une composition audacieuse où la couleur sature l'espace. Le regard est d'abord attiré par une figure centrale, vêtue d'un haut blanc, tenant un tuyau d'arrosage. L'eau semble se fondre dans un paysage abstrait, mêlant des teintes jaunes et vertes. À l'arrière-plan, deux silhouettes se tiennent près d'une petite piscine gonflable. Un parasol rayé surplombe la scène, ajoutant une note estivale et familière.
Le travail sur la lumière crée un contraste marqué avec un ciel sombre, presque nocturne, strié de nuages orangés. La technique suggère un mouvement fluide, où les formes se dissolvent pour laisser place à l'énergie chromatique. Les contours sont volontairement flous, accentuant l'aspect onirique de cette scène de jardin. L'artiste explore ici la frontière entre le réalisme et l'abstraction pure. Cette peinture se distingue par son usage intensif du jaune et du vert fluo, apportant une luminosité artificielle et intense à la toile.
Présentation
Né en 1972 à Cambrai, en France, Vincent Ruffin vit et travaille à La Rochelle.
Vincent Ruffin nous offre une peinture généreuse et sensuelle, on est saisi d’emblée par la force de ses paysages ou portraits, les épaisseurs, les amas de matières, le choix des couleurs, comme s’il modelait la matière qui sort de ses pots ou de ses tubes, et par des angles de vue qui créent une intensité renvoyant sans cesse à une profondeur abyssale. Armé d’une technique solide et affirmée, il cherche une nouvelle narration, une variation de son travail.
Vincent Ruffin sculpte la peinture, travaille le relief, la texture, le toucher, faisant d’une plaine aride un paysage escarpé, d’un visage lisse un faciès creusé de ruisseaux capricieux. Chaque sujet prend alors des contours fugitifs d’où saillissent une émotion brute, d’où transpirent l’histoire du modèle, celle qu’on croit deviner, celle que l’on sait, celle que l’on rêve. La couleur frissonne ; modelée, saturée, tranchée dans le vif. La courbe elle, coule en douceur, révélant toute la grâce et la fragilité du moment.
Vincent Ruffin nous offre une peinture généreuse et sensuelle, on est saisi d’emblée par la force de ses paysages ou portraits, les épaisseurs, les amas de matières, le choix des couleurs, comme s’il modelait la matière qui sort de ses pots ou de ses tubes, et par des angles de vue qui créent une intensité renvoyant sans cesse à une profondeur abyssale. Armé d’une technique solide et affirmée, il cherche une nouvelle narration, une variation de son travail.
Vincent Ruffin sculpte la peinture, travaille le relief, la texture, le toucher, faisant d’une plaine aride un paysage escarpé, d’un visage lisse un faciès creusé de ruisseaux capricieux. Chaque sujet prend alors des contours fugitifs d’où saillissent une émotion brute, d’où transpirent l’histoire du modèle, celle qu’on croit deviner, celle que l’on sait, celle que l’on rêve. La couleur frissonne ; modelée, saturée, tranchée dans le vif. La courbe elle, coule en douceur, révélant toute la grâce et la fragilité du moment.
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