Whatever, 2026
Peinture : acrylique · 80 x 60 x 5 cm 31.5 x 23.6 x 2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 5 cm 31.5 x 23.6 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2025
Description
Ce portrait saisissant, d'inspiration surréaliste, est construit à partir de formes géométriques audacieuses, de proportions inattendues et d'un sens de la perspective délibérément fragmenté. La peinture présente une figure stylisée de profil, dominée par d'énormes yeux dorés-jaunes superposés. Un œil ressemble presque à un masque circulaire, tandis que l'autre contient une pupille noire profonde et des formes concentriques, donnant au visage une qualité étrange et onirique.
La peau de la figure est rendue dans des tons mauve atténués et rose poussiéreux, sur un fond de couleur mauve similaire qui fait ressortir les jaunes plus vifs, le turquoise, les rouges et les bleus. Des formes turquoise encadrent la tête comme des cheveux exagérés ou des écouteurs, tandis que de fines contours noirs et blancs divisent le visage en sections presque architecturales.
La composition devient particulièrement expressive autour des mains. Deux mains roses allongées tendent vers le visage et la bouche—l'une semblant tenir ou gesticuler avec un objet ressemblant à du rouge à lèvres—créant un sentiment d'auto-observation, de vanité ou de performance théâtrale. Les lèvres rouges sont simplifiées avec netteté en une forme graphique, presque emblématique.
Une grande oreille avec un clou d'oreille blanc occupe le côté droit, contrastant avec les énormes yeux et donnant à la figure une anatomie délibérément disproportionnée, de style collage. En bas, des rayures verticales bleu et blanc introduisent un autre motif, tandis qu'un bras long en diagonale traverse dramatiquement la composition.
Ce qui rend la peinture particulièrement intéressante est la tension entre la beauté et l'absurdité. Les formes géométriques polies, les contours marqués et la palette harmonieuse lui donnent l'apparence d'une illustration de mode soigneusement construite, tandis que l'anatomie déformée et les caractéristiques surdimensionnées font que le sujet semble détaché, joueur et légèrement étranger.
Le titre “Whatever" fonctionne magnifiquement avec cette attitude. Il suggère l'indifférence—un haussement d'épaules face à la beauté conventionnelle, aux proportions, à l'identité ou même au besoin du spectateur de faire en sorte que tout « ait un sens ». La peinture semble dire :
Dans l'ensemble, elle semble avant-gardiste, surréaliste, joueuse, féminine et délibérément indifférente au réalisme.
Présentation
Né dans une petite ville du nord-est de l'Espagne, Alex Carr a découvert très jeune sa passion pour l'art, utilisant des couleurs vibrantes et des formes audacieuses pour s'exprimer. Atteint d'une dysplasie de la hanche sévère depuis sa naissance, qui limitait sa mobilité, il a trouvé du réconfort dans la créativité, se tournant vers l'art comme une échappatoire et un moyen de communication.
Dans les années 1990 et au début des années 2000, Alex a vécu à New York, où il a exposé ses œuvres et développé le géocubisme, un style novateur qui fusionne la fragmentation cubiste et le surréalisme, intégrant des formes géométriques et circulaires pour explorer des thèmes psychologiques, émotionnels et sociétaux. Son art invite le spectateur à sonder l'inconscient, mêlant structure et fluidité pour refléter la complexité de l'expérience humaine.
De retour dans sa ville natale, Alex continue d'explorer les frontières du surréalisme géocubiste, utilisant son œuvre pour questionner la perception et susciter la réflexion. Son parcours – du dépassement de ses limitations physiques à une reconnaissance internationale – incarne le pouvoir transformateur de la résilience et de la créativité. À travers son art, il invite les spectateurs à explorer la profondeur et la complexité de l'esprit humain et du monde qui les entoure.
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