Sculpture Bronze
The Shape of Missing, Circa 2026
Peinture : acrylique, toile · 80 x 60 x 1.8 cm 31.5 x 23.6 x 0.7 inch · Prête à accrocher
1 417 £GB
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 1.8 cm 31.5 x 23.6 x 0.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
The Shape of Missing (2026) explore l'absence non pas comme un vide, mais comme quelque chose capable d'acquérir une présence propre.
La peinture a un point de départ profondément personnel : la perte de la mère d'Oxana Morasch et la façon dont cette absence a changé après que l'artiste soit devenue elle-même mère. À travers son fils, Morasch a commencé à expérimenter la relation entre les générations différemment. Ce qui n'était plus physiquement présent prenait une autre forme à travers la mémoire, l'amour et la maternité.
Des champs superposés de bleu sourd, de gris minéral, de terre et d'ocre chaud sont croisés par des marques fragmentées et des formes partiellement cachées. Des traces apparaissent, disparaissent et reviennent sous la surface, évoquant des souvenirs qui restent présents tout en étant continuellement remodelés par le temps et l'expérience vécue.
L'œuvre n'est pas seulement préoccupée par la fragmentation de la mémoire. Elle considère comment l'absence elle-même peut changer à mesure que nos vies changent, et comment les relations peuvent se poursuivre à travers les générations sous des formes qui ne sont plus physiques mais restent émotionnellement présentes.
L'expérience de Morasch dans les médias audiovisuels, la photographie et la narration visuelle informe également sa sensibilité au mouvement, à la superposition et au rythme visuel.
Plutôt que de définir cette expérience pour le spectateur, Morasch préserve un espace ouvert dans la peinture. L'origine personnelle de l'œuvre devient un point de connexion à travers lequel les spectateurs peuvent rencontrer leurs propres souvenirs, relations et expériences d'absence.
The Shape of Missing appartient à What Lives Within Us, All at Once, une série en cours examinant la mémoire, l'identité, la maternité et les transformations émotionnelles qui accompagnent le changement.
Créée entièrement à la main dans l'atelier de l'artiste à Berlin, cette peinture originale unique combine de l'acrylique et de la pâte texturée sur toile. Elle est montée sur un châssis de pin certifié, signée à la main par Oxana Morasch et accompagnée d'un Certificat d'Authenticité signé émis par l'artiste.
Présentation
Oxana Morasch est une artiste contemporaine basée à Berlin dont la pratique explore l'identité, la mémoire, la transformation émotionnelle et les états de transition qui remodèlent notre compréhension de nous-mêmes et des autres. Avec une formation académique en Médias Audiovisuels et une expérience professionnelle couvrant la photographie, le mouvement, la production et la narration visuelle, Morasch apporte une sensibilité distinctement cinématographique à la peinture. Travaillant principalement avec l'acrylique et les techniques mixtes, elle développe ses surfaces à travers des processus successifs de superposition, de dissimulation, de perturbation et de révélation. Les lignes changent de direction, les formes émergent et disparaissent, tandis que les traces d'interventions antérieures restent visibles sous les couches ultérieures, reflétant la manière dont la mémoire et l'identité évoluent continuellement. Sa série en cours, What Lives Within Us, All at Once, examine les états d'être en devenir—le territoire incertain entre ce que nous avons été et ce que nous devenons. La maternité et les relations intergénérationnelles changeantes offrent un point de départ intime, ouvrant sur des questions plus larges d'amour, de liberté, de connexion, d'enfance, de perte et de transformation. Les tons terreux et les ocres évoquent l'origine et la mémoire accumulée ; le bleu introduit le mouvement et la transformation ; les traces rouges récurrentes suggèrent l'amour et la persistance du lien émotionnel. Morasch évite délibérément d'imposer une interprétation unique, permettant à l'expérience personnelle de fournir la base émotionnelle tandis que l'abstraction crée de l'espace pour les souvenirs et les associations propres du spectateur. Son œuvre de 2026 Emerging, sélectionnée par l'artiste comme particulièrement représentative de sa direction actuelle, rassemble ces préoccupations à travers l'acrylique, la pâte texturée, le sable et les techniques de craquelures. Oxana Morasch vit et travaille à Berlin, en Allemagne, et est représentée à l'international par Abstract Art Gallery, Riga.
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