Reflection of the Sky | Turquoise Gold Textured Abstract Quadriptych, 2025
Peinture : acrylique, plâtre, Matière organique, sable · 100 x 80 x 1.7 cm 39.4 x 31.5 x 0.7 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , plâtre , Matière organique , sable sur toile
Dimensions ( cm • inch )
100 x 80 x 1.7 cm 39.4 x 31.5 x 0.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024 • Top Seller
Description
Un flux envoûtant de turquoise, de bleu profond et d'or traverse quatre toiles texturées, créant une composition abstraite inspirée de l'eau, du ciel et de l'immensité mystérieuse du cosmos. Des formations riches semblables à des minéraux et des lignes courbes délicates unissent la fluidité de l'eau à la présence durable de la pierre.
Créé dans le cadre de la collection FLOW & STONE, ce quadriptyque original reflète l'esthétique Wabi-Sabi, célébrant l'irrégularité organique, les matériaux naturels et la beauté des surfaces façonnées par le mouvement et le temps.
Les quatre panneaux sont reliés par des lignes fluides et des transitions de couleurs en mouvement. Des passages de bleu sarcelle profond et de turquoise fusionnent avec de l'or chaud, de l'ocre et du gris terreux, créant un rythme visuel qui se poursuit à travers les espaces entre les toiles. Certaines zones ressemblent à des courants sous-marins, tandis que d'autres suggèrent de la roche érodée, des dépôts minéraux ou des reflets de lumière lointaine.
L'artiste combine de l'acrylique, du sable, du plâtre et des matériaux naturels pour créer une surface richement texturée. Des formations dorées en relief contrastent avec des passages bleu-vert plus lisses, donnant à l'œuvre une qualité sculpturale. Ces détails tactiles deviennent de plus en plus visibles à mesure que le spectateur s'approche, révélant des variations complexes en relief et en couleur.
Une formation circulaire profonde dans le panneau inférieur droit crée un point focal mystérieux, entouré d'accents dorés texturés et de formes turquoise fluides. Le contraste entre son intérieur sombre et les zones environnantes lumineuses suggère de la profondeur, invitant l'imagination à dépasser la surface visible.
La composition explore l'idée du mouvement continu, où les reflets se dissolvent progressivement dans l'eau et où les fragments individuels deviennent partie d'un tout plus grand. Sa combinaison de textures naturelles et de couleurs atmosphériques crée une expérience contemplative, équilibrant énergie et calme.
Cette œuvre abstraite originale à quatre panneaux est bien adaptée aux salons contemporains, aux salles à manger, aux chambres à coucher ou aux espaces créatifs. Sa palette de turquoise et d'or complète les intérieurs neutres, le bois naturel, la pierre et les meubles modernes, tandis que les toiles connectées créent un point focal visuel distinctif.
Pour les collectionneurs qui apprécient l'abstraction texturée, la beauté des matériaux naturels et le symbolisme de l'eau et du reflet, le quadriptyque offre une combinaison expressive de mouvement, de profondeur et de forme organique. Il peut également être un cadeau réfléchi pour quelqu'un inspiré par l'océan, le monde naturel ou le lien entre la terre et le cosmos.
Matériaux : Acrylique, sable, plâtre et matériaux naturels sur toile montés sur cadres en bois. Quadriptyque original de la collection FLOW & STONE.
Expédition / Exposition : Prêt à accrocher. L'œuvre est expédiée dans une boîte protectrice.
Présentation
Lada Bozhina est une artiste abstraite contemporaine installée à Budva, au Monténégro. Son œuvre explore la mémoire, la migration, le déracinement et la reconstruction émotionnelle du foyer. Issue d'une famille d'artistes – sa mère, son père et son grand-père exerçant tous des activités artistiques –, elle a développé très tôt un lien avec la culture visuelle et a suivi une formation de huit ans dans une école d'art pour enfants avant d'étudier le design d'intérieur.
Depuis plus de dix ans, Lada travaille dans le domaine de l'architecture d'intérieur et de la décoration, une expérience qui influence profondément son langage artistique. Ses œuvres combinent abstraction stratifiée, surfaces tactiles et utilisation conceptuelle des matériaux, créant ainsi des pièces qui fonctionnent à la fois comme des paysages émotionnels et des objets spatiaux. La texture occupe une place centrale dans sa démarche, transformant fragments, matériaux de récupération et traces du vécu en compositions multidimensionnelles.
Au cœur du travail de Lada se trouve l’idée de la « valise de la mémoire » — l’archive émotionnelle que l’on emporte avec soi lors des migrations et des transformations personnelles. Par l’abstraction et la superposition de matières, elle préserve des fragments de lieux, d’identités et de souvenirs qui continuent d’exister dans de nouveaux environnements. Ses peintures deviennent des espaces visuels où coexistent perte, adaptation, chaleur et appartenance.
Son langage visuel fusionne abstraction conceptuelle contemporaine, sensibilité architecturale et références paysagères postmodernes. Ses œuvres, souvent empreintes de retenue et d'intensité émotionnelle, associent des tons feutrés, des textures physiques et des surfaces fragmentées qui évoquent l'érosion, la reconstruction et la continuité.
Lada a participé à des expositions internationales et collectives, présenté des projets individuels dans des galeries et des espaces d'art indépendants, et collaboré avec des architectes d'intérieur. Elle présente actuellement sa deuxième exposition personnelle à Podgorica, au Monténégro, tout en développant une nouvelle série d'œuvres axées sur la migration, la mémoire et le réemploi des matériaux en vue de prochains appels à projets internationaux.
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