Travel the road, 2026
Peinture : acrylique · 140 x 118 x 3 cm 55.1 x 46.5 x 1.2 inch · Prête à accrocher
26 920 CHF
26 920 CHF
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Suisse , 173 CHF
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
140 x 118 x 3 cm 55.1 x 46.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2013 • Top Seller
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Une explosion chromatique sature l'espace. Le rouge domine l'arrière-plan avec une intensité brute. Par-dessus, des couches de jaune, d'orange et de vert s'entremêlent. Le geste est libre. La peinture coule. Elle dégouline en filets verticaux qui rythment la composition.
Le regard circule entre des projections blanches et des éclats de bleu profond. Ces projections apportent une lumière ponctuée à l'ensemble. La superposition des pigments crée une profondeur physique. On perçoit l'énergie du mouvement dans chaque trait.
L'équilibre naît du chaos apparent. Les couleurs primaires se répondent sans jamais fusionner totalement. Le contraste entre les zones denses et les projections aériennes dynamise la surface. Cette toile explore la matière dans son état le plus instinctif. L'ensemble se termine par des coulures sombres qui ancrent la composition vers le bas du support.
Présentation
JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste graffeur et peintre d'origine dominicaine, né à New York en 1963. Connu pour son approche novatrice du street art, il commence à graffer dans les rues de Harlem à l'âge de 17 ans. Son style unique défie les "règles" traditionnelles du graffiti en incarnant pleinement le concept du "freestyle", une philosophie qui lui permet de créer sans aucune limite.
Une grande rétrospective intitulée "Carte Blanche" est actuellement présentée à Fluctuart à Paris, du 11 septembre au 21 décembre 2025. Cette exposition retrace les 40 ans de production de JonOne, des premières expérimentations jusqu'à ses œuvres récentes. Par ailleurs, ses œuvres sont visibles dans l'exposition temporaire “Panorama" à la Chapelle de l'Observance à Draguignan, ouverte jusqu'au 27 septembre 2025. À venir, Speerstra Gallery à Paris prévoit une exposition de JonOne intitulée “Freedom" du 11 octobre au 8 novembre 2025.
Ayant grandi à Harlem, JonOne est profondément influencé par la culture hip-hop, la vie urbaine et l'univers du métro new-yorkais. Son art fusionne ces expériences avec une approche contemporaine, créant ainsi une signature visuelle vibrante et énergique.
Artiste autodidacte, il quitte New York pour s'installer à Paris en 1987. C'est dans la capitale française qu'il fait la transition du graffiti vers la peinture sur toile, un médium qui lui apportera une reconnaissance internationale. Il y rencontre des artistes influents tels que Speedy Graphito et LAII, et s'impose rapidement sur la scène artistique parisienne.
Les œuvres de JonOne se caractérisent par une utilisation complète de l'espace, où le blanc n'existe pas. Sa palette riche et profonde joue sur les contrastes et la superposition des couleurs. Son travail conjugue symétrie et asymétrie, répétition et spontanéité, tout en conservant une maîtrise parfaite du geste. Chaque tableau est une improvisation abstraite, transmise avec une intensité vibrante et une joie de vivre palpable.
Au-delà du monde des galeries, JonOne a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, et bien d'autres, ancrant son influence dans l'univers du luxe et de la mode.
En 2023, il a présenté son exposition solo The World of Tomorrow au Musée du Touquet, confirmant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène contemporaine.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
JonOne
Édition limitée . 65 x 50 cm Édition limitée . 25.6 x 19.7 inch
1 144 CHF
Recommandé par Artsper
JonOne
Édition limitée . 76 x 95 cm Édition limitée . 29.9 x 37.4 inch
1 400 CHF
JonOne
Édition limitée . 50 x 50 x 2 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 731 CHF
JonOne
Peinture . 162 x 98 x 4 cm Peinture . 63.8 x 38.6 x 1.6 inch
23 074 CHF
Recommandé par Artsper
JonOne
Édition limitée . 80 x 75 x 1 cm Édition limitée . 31.5 x 29.5 x 0.4 inch
1 250 CHF
