landscape, 2026

Alberto Romero  

Né en Espagne en 1978, Aleberto Romero suit les enseignements des Beaux-Arts de Barcelone.

Il y est diplômé en 2004 avant de devenir lui-même professeur de dessin et d’anatomie dans cette école de renom.

Oscillant entre le dessin et la peinture, Alberto Romero va puiser ses influences parmi les maîtres espagnols comme Velázquez, mais aussi auprès de peintres plus contemporains tels qu’Antonio Lopez Garcia. Son intérêt pour le corps et ses proportions le mène également à se rapprocher des travaux du sculpteur suisse Giacometti.

Le sujet qui inspire le plus l’artiste n’est autre que l’art lui-même. Un thème inépuisable à ses yeux, car inaccessible, qui le pousse à un renouvellement permanent de sa peinture. Un mystère philosophique qui guide la grande majorité de ses recherches artistiques, comme une boucle infinie.

Conscient de la place de l’artiste dans la société, Alberto Romero jouit pleinement de cette situation et se reconnait comme privilégié. Ce monde qui l’entoure ne cesse de le fasciner, ce monde réel qui lui laisse libre court à sa création. Tout pour lui, dans cet environnement peut être source de crainte ou d’admiration.

C’est ainsi que l’on peut voir des peintures avec un sujet unique. Simples voire basiques, ces objets sont pourtant placés au centre de l’attention, au centre de l’image, sur une toile épurée dans la forme et les couleurs, tirant sur les tons pastels. Tomates, jambon et même citrouille prennent place sur le devant de la scène, dans une composition réduite à l’essentiel, sans fioriture en guise de décor ou de fond.

Alberto Romero expose pour la première fois en 2002 à Barcelone, puis à Madrid, Séville et enfin Strasbourg et Genève.