The self 24. Abstract Painting, 2024

Neerja Chandna Peters  

Cette composition géométrique équilibre la précision analytique avec la chaleur émotionnelle. L'artiste utilise un agencement structuré de formes pour explorer un paysage intérieur. Un cercle rose vif ancre le centre supérieur. Il flotte au-dessus de deux sphères orange qui se chevauchent. Ces formes créent une symétrie rythmique sur un fond d'angles vifs et de bleus profonds.
La palette de couleurs passe fluidement des tons froids aux jaunes et rouges ardents. Une forme de losange centrale descend vers une base sombre. Cela crée un sentiment d'attraction gravitationnelle et d'alignement spirituel. L'interaction des couches d'acrylique produit une surface plate mais lumineuse. De longues lignes diagonales guident l'œil à travers la toile. Elles suggèrent une fusion de l'ordre mathématique et de l'expression intuitive.
L'œuvre reflète une approche disciplinée de l'abstraction. Elle transforme des polygones et des arcs simples en une méditation visuelle complexe. Chaque arête est nette. Chaque nuance est intentionnelle. Le résultat est un dialogue harmonieux entre la forme et la couleur qui évoque un sentiment de centrage. Cette peinture de 2024 illustre une compréhension sophistiquée de l'équilibre spatial par l'utilisation de formes primaires et de pigments audacieux.

Réaliser la conscience ou le Soi, c'est réaliser l'Univers et sa Source. Se connecter à cette lumière à l'intérieur est aussi un chemin pour se connecter à la Source. La série d'œuvres Le Soi célèbre cette connexion avec le Soi.

Neerja Chandna Peters aime atteindre une harmonie fluide à travers le jeu des lignes, leur synchronie symétrique et leur interférence rythmique, manipulant les tons, la saturation et les valeurs, créant ainsi un mouvement optique subtil avec leur réfringibilité variable. Dans ses compositions, les lignes et la lumière ne sont pas de simples choix esthétiques, mais agissent comme des conduits menant le spectateur vers un espace de quiétude et de contemplation. Avec le temps, elle a compris que la clarté réside souvent dans la réduction. Une seule couleur ou le mouvement d'une ligne peut évoquer une résonance profonde lorsqu'elle est abordée avec intention. Cette pratique se concentre autant sur le processus que sur le résultat. Il s'agit de trouver l'équilibre, non seulement sur la toile, mais à l'intérieur. L'acte de créer devient un reflet de cet alignement, un moment où le fini touche l'infini, et l'œuvre elle-même devient une offrande.

De la série Le Soi.
Acrylique sur papier aquarelle aux arcs.
Taille du support : 17.75 x 13.5 in.
Taille de l'image : 13.5 x 9.5