The self 36. Abstract Painting, 2026

Neerja Chandna Peters  

La précision rencontre l'intuition dans cette composition géométrique. L'œuvre se déploie à travers un agencement rigoureux de triangles et de plans qui se croisent. Un axe central audacieux ancre le flux visuel. Deux sphères dominent le noyau. L'une est un cramoisi profond et mystérieux. L'autre luit d'une intensité néon vibrante. Ces cercles brisent la tension linéaire des formes environnantes.
La palette passe des ocres terreux et des verts olive aux indigos profonds et aux violets meurtis. De subtiles textures émergent des couches d'acrylique et d'encre. Ces applications de techniques mixtes ajoutent une profondeur tactile aux surfaces plates. La composition évoque un sentiment d'équilibre intérieur. Elle suggère une carte psychologique ou un diagramme spirituel. Chaque ligne a un but. La symétrie crée un rythme méditatif. Elle reflète une approche disciplinée de l'abstraction. Cette pièce comble le fossé entre la précision clinique et l'expression artistique. L'utilisation de teintes contrastées renforce la stabilité structurelle de l'image. Le point focal repose là où les rouges chauds rencontrent les nuances froides de la base.

Réaliser la conscience ou le Soi, c'est réaliser l'Univers et sa Source. Se connecter à cette lumière à l'intérieur est aussi un chemin pour se connecter à la Source. La série d'œuvres Le Soi célèbre cette connexion avec le Soi.

Neerja Chandna Peters aime atteindre une harmonie fluide à travers le jeu des lignes, leur synchronie symétrique et leur interaction rythmique, manipulant les tons, la saturation et les valeurs, créant ainsi un mouvement optique subtil avec leur réfringibilité variable. Dans ses compositions, les lignes et la lumière ne sont pas de simples choix esthétiques, mais agissent comme des conduits menant le spectateur vers un espace de quiétude et de contemplation. Avec le temps, elle a compris que la clarté réside souvent dans la réduction. Une seule couleur ou le mouvement d'une ligne peut évoquer une résonance profonde lorsqu'elle est abordée avec intention. Cette pratique se concentre autant sur le processus que sur le résultat. Il s'agit de trouver l'équilibre, non seulement sur la toile, mais à l'intérieur. L'acte de créer devient un reflet de cet alignement, un moment où le fini touche l'infini, et l'œuvre elle-même devient une offrande.

De la série Le Soi.
Acrylique et encre d'archivage sur papier aquarelle Hahnemuhle 640gsm.