Rembrandt, 2026

Isabelle Waterlot  

Née le 14 décembre 1952 à Meyriez, dans le canton de Fribourg en Suisse, Isabelle Waterlot manifeste dès son enfance une sensibilité particulière pour le dessin et la création. Très tôt remarquées par ses enseignants, ses dispositions artistiques l'orientent naturellement vers une formation consacrée aux arts.

Elle intègre les Arts décoratifs de Genève, d'abord en classe préparatoire, avant de rejoindre la section Peinture décorative. Durant trois années, elle développe avec passion sa maîtrise de nombreuses disciplines et techniques : peinture, dessin académique, arts picturaux, mosaïque ou encore photographie.

Animée par une véritable soif d'apprentissage et désireuse d'élargir encore son champ d'expression, elle poursuit ensuite son parcours aux Beaux-Arts de Genève, qu'elle intègre à l'issue d'un examen réussi.

C'est notamment là qu'elle découvre une nouvelle passion : la gravure, qui deviendra le sujet central de son diplôme. Isabelle Waterlot explore alors différentes techniques — gravure sur bois et sur cuivre, eau-forte ou encore taille-douce — et perfectionne progressivement son langage artistique auprès de ses maîtres.

Sa vie familiale la conduit ensuite à mettre temporairement sa pratique personnelle au second plan. Elle ne s'éloigne cependant jamais véritablement de l'art et reprend progressivement ses outils pour réaliser notamment des reproductions et des œuvres sur commande privée.

Cette renaissance artistique fait naître chez elle un autre désir : transmettre.

En 2001, elle concrétise cette ambition en créant à Échallens l'Académie du Gros-de-Vaud, une école destinée à partager son expérience, ses techniques et sa passion. Elle y enseigne jusqu'en 2023, poursuivant ensuite cette transmission au collège de Poliez-le-Grand.

Parallèlement à l'enseignement, Isabelle Waterlot développe son propre univers artistique. Installée à Poliez-le-Grand, elle puise aujourd'hui une grande partie de son inspiration dans les paysages et l'atmosphère de la campagne qui l'entoure, mais également dans les découvertes et les émotions rapportées de ses nombreux voyages.

Son parcours témoigne ainsi d'une relation à l'art construite dans la durée, où formation académique, maîtrise technique, expérience personnelle et transmission se rejoignent au service d'une pratique profondément nourrie par l'observation et l'expérience.