Un jour joyeux, 2017
Peinture : huile · 40 x 80 x 2.5 cm 15.7 x 31.5 x 1 inch · Prête à accrocher
Vendue
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40 x 80 x 2.5 cm 15.7 x 31.5 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
41 x 81 x 2.5 cm 16.1 x 31.9 x 1 inch
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
Le travail de Juliette June se déploie sur trois terrains : la peinture à l’huile, le dessin et collage, la performance.
Les reflets multicolores dans l’eau, des corps sur une pierre, la lumière à travers un feuillage, des pelles et des seaux éparpillés sur une plage sont autant de sujets abordés dans les peintures aux couleurs vives de l’artiste. Pourtant, le motif n’est pas toujours évident à première vue. Le figuratif laisse parfois place à un imaginaire poétique, ouvrant plusieurs espaces de narration. Les formats varient de très petits pour certaines études à des œuvres plus majeures.
Les dessins colorés sont exécutés rapidement au feutre, certains incluent des collages. Si ils sont parfois issus d’observations (un après-midi d’automne dans le port d’un village, un arbre, un visage), il s’agit le plus souvent d’extérioriser une sensation corporelle : une flexion du thorax, la porosité des mains, ou encore de laisser surgir des formes abstraites.
La performance, quant à elle, prend des tournures chamaniques ou se montre drôle : quelques mots, un rapport direct avec l’auditoire, une danse, un dessin créé sur place.
Fascinée par le corps et ses capacités sensorielles, l’artiste est souvent inspirée par des instants de réalité intense : le soleil levant sur un chemin, le rouge de ses règles sous la douche, la lumière argentée sur la mer lisse. Se privant parfois volontairement de l’outil photographique, elle exerce sa mémoire ou travaille directement sur le motif pour traduire ce tissu énergétique qui nous fait ressentir le réel et tente de lui donner forme.
« Ce désir de créer des formes, qui, implicitement, racontent que je suis la mer que je regarde, la personne que je peins, la pierre sur laquelle je me repose ou en tout cas que je fais partie de la même matrice qu’elle, est insatiable. »
Pour Juliette June le rôle de l’artiste se résume à cela : sentir, créer, préserver. Sentir le froid, le chaud, le clair, l’obscur, recevoir ces sensations, les absorber, puis élaborer un langage pictural : créer une forme qui les traduise pour ensuite la transmettre au spectateur. C’est une manière pour elle d’activer notre conscience, de nourrir notre âme par le matériau poétique et ainsi stimuler la sensation corporelle. La boucle est bouclée.
La démarche de Juliette June s’apparente à une recherche artistique au sens spirituel (de l’intérieur vers l’intérieur, le corps comme porte d’entrée vers une autre dimension) où « l’artiste est la main qui, par l’usage convenable de la forme, met l’âme humaine en vibration » comme l’écrit Kandinsky, et en ce sens s’éloigne de la recherche purement plastique propre à certains pans de la peinture contemporaine.
Que ce soit dans la matérialité de la peinture, du dessin ou dans l’instantanéité d’une performance, les œuvres de Juliette June tentent de donner forme aux sensations corporelles en rendant ainsi au réel sa nature poétique.
Les dessins colorés sont exécutés rapidement au feutre, certains incluent des collages. Si ils sont parfois issus d’observations (un après-midi d’automne dans le port d’un village, un arbre, un visage), il s’agit le plus souvent d’extérioriser une sensation corporelle : une flexion du thorax, la porosité des mains, ou encore de laisser surgir des formes abstraites.
La performance, quant à elle, prend des tournures chamaniques ou se montre drôle : quelques mots, un rapport direct avec l’auditoire, une danse, un dessin créé sur place.
Fascinée par le corps et ses capacités sensorielles, l’artiste est souvent inspirée par des instants de réalité intense : le soleil levant sur un chemin, le rouge de ses règles sous la douche, la lumière argentée sur la mer lisse. Se privant parfois volontairement de l’outil photographique, elle exerce sa mémoire ou travaille directement sur le motif pour traduire ce tissu énergétique qui nous fait ressentir le réel et tente de lui donner forme.
« Ce désir de créer des formes, qui, implicitement, racontent que je suis la mer que je regarde, la personne que je peins, la pierre sur laquelle je me repose ou en tout cas que je fais partie de la même matrice qu’elle, est insatiable. »
Pour Juliette June le rôle de l’artiste se résume à cela : sentir, créer, préserver. Sentir le froid, le chaud, le clair, l’obscur, recevoir ces sensations, les absorber, puis élaborer un langage pictural : créer une forme qui les traduise pour ensuite la transmettre au spectateur. C’est une manière pour elle d’activer notre conscience, de nourrir notre âme par le matériau poétique et ainsi stimuler la sensation corporelle. La boucle est bouclée.
La démarche de Juliette June s’apparente à une recherche artistique au sens spirituel (de l’intérieur vers l’intérieur, le corps comme porte d’entrée vers une autre dimension) où « l’artiste est la main qui, par l’usage convenable de la forme, met l’âme humaine en vibration » comme l’écrit Kandinsky, et en ce sens s’éloigne de la recherche purement plastique propre à certains pans de la peinture contemporaine.
Que ce soit dans la matérialité de la peinture, du dessin ou dans l’instantanéité d’une performance, les œuvres de Juliette June tentent de donner forme aux sensations corporelles en rendant ainsi au réel sa nature poétique.
Présentation
Démarche artistique de Juliette June
Le travail de Juliette June se déploie sur trois terrains : la peinture à l'huile, le dessin et collage, la performance. Les reflets multicolores dans l'eau, des corps sur une pierre, la lumière à travers un feuillage, des pelles et des seaux éparpillés sur une plage sont autant de sujets abordés dans les peintures aux couleurs vives de l'artiste. Pourtant, le motif n'est pas toujours évident à première vue. Le figuratif laisse parfois place à un imaginaire poétique, ouvrant plusieurs espaces de narration. Les formats varient de très petits pour certaines études à des œuvres plus majeures.
Les dessins colorés sont exécutés rapidement au feutre, certains incluent des collages. Si ils sont parfois issus d'observations (un après-midi d'automne dans le port d'un village, un arbre, un visage), il s'agit le plus souvent d'extérioriser une sensation corporelle : une flexion du thorax, la porosité des mains, ou encore de laisser surgir des formes abstraites.
La performance, quant à elle, prend des tournures chamaniques ou se montre drôle : quelques mots, un rapport direct avec l'auditoire, une danse, un dessin créé sur place. Fascinée par le corps et ses capacités sensorielles, l'artiste est souvent inspirée par des instants de réalité intense : le soleil levant sur un chemin, le rouge de ses règles sous la douche, la lumière argentée sur la mer lisse. Se privant parfois volontairement de l'outil photographique, elle exerce sa mémoire ou travaille directement sur le motif pour traduire ce tissu énergétique qui nous fait ressentir le réel et tente de lui donner forme.
« Ce désir de créer des formes, qui, implicitement, racontent que je suis la mer que je regarde, la personne que je peins, la pierre sur laquelle je me repose ou en tout cas que je fais partie de la même matrice qu'elle, est insatiable. » Pour Juliette June le rôle de l'artiste se résume à cela : sentir, créer, préserver. Sentir le froid, le chaud, le clair, l'obscur, recevoir ces sensations, les absorber, puis élaborer un langage pictural : créer une forme qui les traduise pour ensuite la transmettre au spectateur. C'est une manière pour elle d'activer notre conscience, de nourrir notre âme par le matériau poétique et ainsi stimuler la sensation corporelle. La boucle est bouclée.
La démarche de Juliette June s'apparente à une recherche artistique au sens spirituel (de l'intérieur vers l'intérieur, le corps comme porte d'entrée vers une autre dimension) où « l'artiste est la main qui, par l'usage convenable de la forme, met l'âme humaine en vibration » comme l'écrit Kandinsky, et en ce sens s'éloigne de la recherche purement plastique propre à certains pans de la peinture contemporaine.
Que ce soit dans la matérialité de la peinture, du dessin ou dans l'instantanéité d'une performance, les œuvres de Juliette June tentent de donner forme aux sensations corporelles en rendant ainsi au réel sa nature poétique.
Parcours artistique de Juliette June
Expositions personnelles
2019 • L'heure bleue, ATEKA galerie, Bayonne
2018 • Bain de lumières, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha et autres histoires, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athènes
Expositions collectives
2019 • 25 Elements, Espace Commines, Paris
2018 • Les primés de Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Lyophilisé, Festival Mot&Arts, Hossegor
2017 • Sous la cimaise, la liane, École d'art, Bayonne
2017 • À l'orée du monde, Mendi Zolan, Hendaye
2017 • L'Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Paris
2016 • Turquoise-Outremer, Bleu la galerie, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love with Light, The Framers Gallery, Londres
2010 • Under the Moon, Crypt Gallery, Londres
Prix
2017 • Prix des Jeunes au Salon des peintres de Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
Conférénces et enseignements
2017-19 • Cours de dessin / peinture / modèle vivant, Association Ilargi Taldea, SaintJean-de-Luz
2010-14 • Méthode Healing Creativity, Helios Centre, Londres
2011 • Cours d dessin / peinture, Acland Burghley School, Londres
2011 • Conférence “The Healing Power of Art", Terrence Higgings Centre, Londres
2006-07 • Cours de modèle vivant, Central Saint Martins School, Londres
Formation
2015-19 • Atelier Peinture avec Olivier Passieux, Ecole d'Art, Bayonne
2018 • Stage Mouvement Authentique avec Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master class Acting for Camera Translantic Films, Londres
2012 • Atelier Peinture Modèle Vivant avec Robert Dukes, Kensington Palace Studios,
Londres
2011-18 • Stages Discipline of Freedom avec Paul Oertel, Les Eyzies
2013 • Stage Introduction to Meisner, Actor's Temple, Londres
2005-08 • BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1st
2005-08 • Central St Martins School of Art & Design, Londres
2004-05 • École préparatoire, Atelier de Sèvres, Paris
2003 • Licence de Lettres Modernes, La Sorbonne, Paris IV
2001-03 • Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Paris
2002-03 • Atelier Peinture Modèle Vivant avec Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Paris
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