An Explorer And His Blue Boat, 2018

Hiromi Sengoku  

Hiromi Sengoku est une artiste japonaise née en 1982 qui vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. Depuis 2008, elle participe régulièrement à des expositions personnelles au Japon et à de nombreuses expositions collectives. Elle a également rejoint des foires d'art tant sur le plan national qu'international avec la galerie NICHE et la galerie bruno à Paris et à Tbilissi. Parmi ses récompenses notables figurent la bourse Holbein (2004), le prix du jury Kunio Motoe du Shell Art Award (2011), la nomination pour le Grand Prix de l'Ueno Royal Museum (2015), et le Grand Prix du Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art FACE Award (2018). Elle a également participé en tant que membre du jury pour la bourse Holbein en 2019 et 2021.

En plus de son thème actuel de "reconstruction des techniques et styles de la peinture à l'huile classique avec une perspective contemporaine", Hiromi utilise depuis quelques années une variété de matériaux de peinture, y compris les acryliques, la tempera et les pigments minéraux, notamment aqueux. Cette exploration découle d'un désir de reconsidérer la peinture dans une société de plus en plus diverse et mondialisée tout en se reconnectant à son identité d'artiste ancrée dans l'Est du Japon.

Tout au long de l'histoire, les matériaux et techniques de peinture se sont développés en étroite relation avec le climat, la culture et la société de leurs régions respectives. Les traditions artistiques du monde entier se sont diversifiées et, à l'époque moderne, ont activement intégré des influences d'autres cultures. Par exemple, la transmission des techniques de perspective de l'Occident vers le Japon pendant la période Edo, ainsi que l'influence des traditions picturales non occidentales sur les artistes occidentaux, de l'ère du japonisme aux artistes modernes et contemporains comme Matisse et Hockney, démontrent l'impact significatif des échanges interculturels sur la peinture.

Cependant, en revisitant l'histoire de la peinture, elle a remarqué que, avant la différenciation des matériaux et des techniques de peinture, il existait de nombreuses similitudes. Les œuvres pré-Renaissance comme la tempera et les fresques partageaient une simplicité dans les lignes et les surfaces de couleur plates, ainsi qu'une expression de l'espace qui ne reposait pas sur la perspective. Ces aspects avaient des parallèles significatifs avec les peintures japonaises Yamato-e, et il y avait des similitudes dans l'utilisation de perspectives isométriques avec des lignes obliques et la représentation de figures humaines et de créatures. Cette expression partagée avait une connexion profonde avec les propriétés inhérentes des matériaux de peinture.

L'artiste a trouvé la source de ces expressions communes dans les peintures rupestres anciennes. En utilisant des pigments fabriqués à partir de matériaux disponibles, les artistes anciens créaient des images sur les parois des grottes, utilisant la texture de la surface rocheuse pour donner vie à leurs représentations avec des lignes minimales, même en transmettant la profondeur spatiale. Le désir des humains de "recréer des images sur une surface plane" est primitif, et l'excitation lorsque les lignes et les couleurs commencent à former des images, donnant naissance à "un monde", est une expérience universelle transcendant le temps et la culture. Cette sensation primordiale de "l'émergence du monde sur une surface plane" est ce qu'elle vise à capturer sur toile, permettant aux spectateurs de redécouvrir et de ressentir l'"illusion" inhérente aux peintures.

Pour y parvenir, elle conserve délibérément des éléments tels que les lignes de dessin visibles et la matérialité des peintures naturelles dans ses œuvres. Les qualités imprévisibles des peintures à base d'eau, comme leur absorption et leur étalement incontrôlable, non seulement aident dans cette entreprise, mais infusent également les œuvres d'une sensibilité orientale. Les sujets de ses peintures sont tirés de la vie quotidienne, mettant souvent en lumière des moments ou des mots apparemment insignifiants qui résonnent avec elle. Ce processus est motivé par son désir de représenter l'universalité de notre monde et, en son cœur, l'espoir de trouver quelque chose de significatif même dans les textures et les taches sur la toile.

L'utilisation de la tempera a été une découverte clé pour elle, car elle permet la combinaison harmonieuse de matériaux de peinture à base d'eau et d'huile, intégrant ainsi les aspects orientaux et occidentaux de la peinture dans ses œuvres. En tant qu'artiste ayant des racines au Japon et ayant appris et vécu à la fois au Japon et en Europe occidentale, Hiromi Sengoku explore comment remixer les influences orientales et occidentales dans son propre travail. Dans la société de plus en plus mondialisée d'aujourd'hui, adhérer rigidement à un seul côté semble artificiel. Elle fait résonner la coexistence des éléments orientaux et occidentaux avec les questions des lignes et des surfaces de couleur dans la peinture, et cherche continuellement des moyens d'atteindre cet équilibre dans son travail.