Untitled 3, 2018

Claude Tétot  

Claude Tétot est un artiste abstrait français dont le travail exprime l'harmonie dans la disharmonie en explorant l'unité énigmatique qui peut exister entre des éléments apparemment disparates, tels que des motifs graphiques et des marques gestuelles.

Tétot est inspiré par la recherche d'harmonies inattendues. Il pourrait être placé dans une lignée esthétique avec Hans Hofmann et Shirley Jaffe.

Comme Hofmann, Tétot apprécie la marque peinte à la main, et est maître de l'expression de la profondeur en permettant aux contrastes entre les teintes et les nuances de parler par eux-mêmes.

Comme Jaffe, Tétot utilise l'espace blanc de ses surfaces comme s'il s'agissait d'une expression de forme, et il embrasse sans crainte la cacophonie, révélant les étranges harmonies qui existent dans des contradictions apparentes. Tétot s'étend alors au-delà des traditions de ses influences modernistes. Il simplifie son approche, en créant des compositions qui parlent de façon abstraite, bien que directement, à des thèmes universels, tels que: le chaos par rapport à l'ordre; la marque dessinée à la main par rapport au motif graphique; et ce qui est présent par rapport à ce qui est absent.

Claude Tétot emploie différents médiums et méthodes pour atteindre différents types d'attitudes dans ses compositions. Qu'il fasse un dessin ou une peinture, il peut employer quelque chose comme des acryliques fluorescents pour créer un motif graphique, une ligne à bords durs ou une forme géométrique. Ensuite, il peut utiliser de la peinture à l'huile et des pinceaux traditionnels pour créer une ligne expressive, gestuelle, ou un champ de couleur pictural. Les fluctuations entre l'opacité et la translucidité, et la planéité et la luminosité, sont importantes pour la personnalité de l'œuvre. Il a développé la technique de préparation de surface pour que les différences nuancées puissent s'exprimer dans ses fonds blancs. L'espace apparemment vide est en effet rempli de gradations subtiles qui mettent l'accent sur les relations entre les couleurs, et ajoute de la profondeur aux relations spatiales entre les différents éléments picturaux de la composition.

Il a exposé en solo et en groupe dans des galeries et des musées en France, au Luxembourg et en Allemagne. Outre les collections privées, son travail est présent dans les collections permanentes de la Fondation nationale d'art contemporain à Paris et du Fonds régional d'art contemporain, Auvergne.