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Juliette June, Au nom de la mer

Juliette June Au nom de la mer, 2018

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2 429 $

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Juliette June, Au nom de la mer
Mise en situation

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Informations sur l’oeuvre
  • Technique

    Peinture : huile

  • Dimensions cm | inch

    47.2 x 35.4 x 1.6 inch

  • Support

    Peinture sur toile sur chassis

  • Encadrement

    Chassis affleurant en bois beige

  • Dimension de l'oeuvre encadrée

    48 x 36.2 x 1.6 inch

  • Tirage

    Oeuvre Unique

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée à la main

  • Proposé par

    Galerie d’art professionnelle
    Bayonne - France

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    Le travail de Juliette June se déploie sur trois terrains : la peinture à l’huile, le dessin et collage, la performance. 
Les reflets multicolores dans l’eau, des corps sur une pierre, la lumière à travers un feuillage, des pelles et des seaux éparpillés sur une plage sont autant de sujets abordés dans les peintures aux couleurs vives de l’artiste. Pourtant, le motif n’est pas toujours évident à première vue. Le figuratif laisse parfois place à un imaginaire poétique, ouvrant plusieurs espaces de narration. Les formats varient de très petits pour certaines études à des œuvres plus majeures.

    Les dessins colorés sont exécutés rapidement au feutre, certains incluent des collages. Si ils sont parfois issus d’observations (un après-midi d’automne dans le port d’un village, un arbre, un visage), il s’agit le plus souvent d’extérioriser une sensation corporelle : une flexion du thorax, la porosité des mains, ou encore de laisser surgir des formes abstraites.

    La performance, quant à elle, prend des tournures chamaniques ou se montre drôle : quelques mots, un rapport direct avec l’auditoire, une danse, un dessin créé sur place.
    Fascinée par le corps et ses capacités sensorielles, l’artiste est souvent inspirée par des instants de réalité intense : le soleil levant sur un chemin, le rouge de ses règles sous la douche, la lumière argentée sur la mer lisse. Se privant parfois volontairement de l’outil photographique, elle exerce sa mémoire ou travaille directement sur le motif pour traduire ce tissu énergétique qui nous fait ressentir le réel et tente de lui donner forme.

    « Ce désir de créer des formes, qui, implicitement, racontent que je suis la mer que je regarde, la personne que je peins, la pierre sur laquelle je me repose ou en tout cas que je fais partie de la même matrice qu’elle, est insatiable. »
    Pour Juliette June le rôle de l’artiste se résume à cela : sentir, créer, préserver. Sentir le froid, le chaud, le clair, l’obscur, recevoir ces sensations, les absorber, puis élaborer un langage pictural : créer une forme qui les traduise pour ensuite la transmettre au spectateur. C’est une manière pour elle d’activer notre conscience, de nourrir notre âme par le matériau poétique et ainsi stimuler la sensation corporelle. La boucle est bouclée.
    La démarche de Juliette June s’apparente à une recherche artistique au sens spirituel (de l’intérieur vers l’intérieur, le corps comme porte d’entrée vers une autre dimension) où « l’artiste est la main qui, par l’usage convenable de la forme, met l’âme humaine en vibration » comme l’écrit Kandinsky, et en ce sens s’éloigne de la recherche purement plastique propre à certains pans de la peinture contemporaine.
    Que ce soit dans la matérialité de la peinture, du dessin ou dans l’instantanéité d’une performance, les œuvres de Juliette June tentent de donner forme aux sensations corporelles en rendant ainsi au réel sa nature poétique.
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Juliette June

France Né(e) en: 1983 Artiste émergent

Démarche artistique de Juliette June

Le travail de Juliette June se déploie sur trois terrains : la peinture à l’huile, le dessin et collage, la performance. Les reflets multicolores dans l’eau, des corps sur une pierre, la lumière à travers un feuillage, des pelles et des seaux éparpillés sur une plage sont autant de sujets abordés dans les peintures aux couleurs vives de l’artiste. Pourtant, le motif n’est pas toujours évident à première vue. Le figuratif laisse parfois place à un imaginaire poétique, ouvrant plusieurs espaces de narration. Les formats varient de très petits pour certaines études à des œuvres plus majeures.

Les dessins colorés sont exécutés rapidement au feutre, certains incluent des collages. Si ils sont parfois issus d’observations (un après-midi d’automne dans le port d’un village, un arbre, un visage), il s’agit le plus souvent d’extérioriser une sensation corporelle : une flexion du thorax, la porosité des mains, ou encore de laisser surgir des formes abstraites.

La performance, quant à elle, prend des tournures chamaniques ou se montre drôle : quelques mots, un rapport direct avec l’auditoire, une danse, un dessin créé sur place. Fascinée par le corps et ses capacités sensorielles, l’artiste est souvent inspirée par des instants de réalité intense : le soleil levant sur un chemin, le rouge de ses règles sous la douche, la lumière argentée sur la mer lisse. Se privant parfois volontairement de l’outil photographique, elle exerce sa mémoire ou travaille directement sur le motif pour traduire ce tissu énergétique qui nous fait ressentir le réel et tente de lui donner forme.

« Ce désir de créer des formes, qui, implicitement, racontent que je suis la mer que je regarde, la personne que je peins, la pierre sur laquelle je me repose ou en tout cas que je fais partie de la même matrice qu’elle, est insatiable. » Pour Juliette June le rôle de l’artiste se résume à cela : sentir, créer, préserver. Sentir le froid, le chaud, le clair, l’obscur, recevoir ces sensations, les absorber, puis élaborer un langage pictural : créer une forme qui les traduise pour ensuite la transmettre au spectateur. C’est une manière pour elle d’activer notre conscience, de nourrir notre âme par le matériau poétique et ainsi stimuler la sensation corporelle. La boucle est bouclée.

La démarche de Juliette June s’apparente à une recherche artistique au sens spirituel (de l’intérieur vers l’intérieur, le corps comme porte d’entrée vers une autre dimension) où « l’artiste est la main qui, par l’usage convenable de la forme, met l’âme humaine en vibration » comme l’écrit Kandinsky, et en ce sens s’éloigne de la recherche purement plastique propre à certains pans de la peinture contemporaine.

Que ce soit dans la matérialité de la peinture, du dessin ou dans l’instantanéité d’une performance, les œuvres de Juliette June tentent de donner forme aux sensations corporelles en rendant ainsi au réel sa nature poétique.

Parcours artistique de Juliette June

Expositions personnelles

2019 • L’heure bleue, ATEKA galerie, Bayonne

2018 • Bain de lumières, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz

2017 • Artha et autres histoires, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz

2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athènes

Expositions collectives

2019 • 25 Elements, Espace Commines, Paris

2018 • Les primés de Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz

2017 • Lyophilisé, Festival Mot&Arts, Hossegor

2017 • Sous la cimaise, la liane, École d’art, Bayonne 

2017 • À l’orée du monde, Mendi Zolan, Hendaye

2017 • L’Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Paris

2016 • Turquoise-Outremer, Bleu la galerie, Saint-Jean-de-Luz

2013 • In Love with Light, The Framers Gallery, Londres

2010 • Under the Moon, Crypt Gallery, Londres

Prix

2017 • Prix des Jeunes au Salon des peintres de Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz

Conférénces et enseignements

2017-19 • Cours de dessin / peinture / modèle vivant, Association Ilargi Taldea, SaintJean-de-Luz

2010-14 • Méthode Healing Creativity, Helios Centre, Londres

2011 • Cours d dessin / peinture, Acland Burghley School, Londres

2011 • Conférence “The Healing Power of Art”, Terrence Higgings Centre, Londres

2006-07 • Cours de modèle vivant, Central Saint Martins School, Londres

Formation

2015-19 • Atelier Peinture avec Olivier Passieux, Ecole d’Art, Bayonne

2018 • Stage Mouvement Authentique avec Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac

2015 • Master class Acting for Camera Translantic Films, Londres

2012 • Atelier Peinture Modèle Vivant avec Robert Dukes, Kensington Palace Studios,

Londres

2011-18 • Stages Discipline of Freedom avec Paul Oertel, Les Eyzies

2013 • Stage Introduction to Meisner, Actor’s Temple, Londres

2005-08 • BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1st

2005-08 • Central St Martins School of Art & Design, Londres

2004-05 • École préparatoire, Atelier de Sèvres, Paris

2003 • Licence de Lettres Modernes, La Sorbonne, Paris IV

2001-03 • Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Paris

2002-03 • Atelier Peinture Modèle Vivant avec Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Paris

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Juliette June, Au nom de la mer
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