Les invertueuses XVIII, 2004

Hastaire  

De son vrai nom, Claude Hilaire est élevé dans une famille d'artistes. Son père et sa mère sont peintres, son seul oncle est musicien. Son père, Camille Hilaire accédera à une notériété qui survivra à sa disparition en juin 2004. Après une période d'éloignement, bien que pratiquant des approches très différentes de la peinture, à partir des années 80, ils noueront un rapport affectif très étroit qui perdurera jusqu'à la mort de Camille.

Hastaire commence à être reconnu à la fin des années 70. Son œuvre peinte est exposée dans différents espaces en Europe, USA, Canada, Japon, Corée: Aaron Gallery, (1976, Washington DC), Palais de Tokyo, Femis (Paris),Centre des arts plastiques, Paris (1991), Musée Goya, (1990, Castres), Musée Rimbaud/Musée de l'Ardenne, Musée d'Art contemporain de Dunkerque, Paris/Séoul, France/Japon, La Galerie (1990, Oslo), L'Embarcadère (2008, Montceau), Artcurial, (2004,Paris). Shanghai, rétrospective, (Pavillon français 2010).

L'indépendance d'Hastaire, sa défiance vis à vis des institutions étatiques ou privées, son goût immodéré pour les voyages l'ont éloigné assez rapidement de la recherche d'une position confortable au sein du monde habituel de la peinture. Peu enclin aux modanités, pas plus désireux de prospérer grâce à un parti, une instance quelconque et, bien que son travail ait été très tôt reconnu par des Musées, des Centres d'art contemporain et des Galeries de qualité, il a fait le pari d'un choix risqué: celui d'être seul, seul dans le cheminement particulier de son travail pictural.

Cette liberté voulue, revendiquée, avec les dangers qu'elle suppose, est à l'image des libertés prises par l'artiste tout au long de son parcours. Comme les traces, les empreintes nettes que laissent ses oeuvres, en leurs découpages, Hastaire est un vrai nomade. S'inscrire dans un courant ou à contre-courant lui est étranger. Il se laisse glisser vers ses désirs d'inconnu afin de découvrir sans cesse. Certes, il part à un certain moment de l'histoire de la peinture mais il s'en sert comme tremplin afin de rebondir sur son monde particulier. Et ce monde sera fait de rebonds. Il y aurait chez cet artiste une propension à épuiser ses thématiques à un point de saturation-picturale, intellectuelle- qui ne lui laisserait guère que le choix de se risquer de nouveau à autre chose, jusqu'à l'épuisement de cette dernière et ainsi de suite... (Edith Charlton)

Comme l'écrit Stéphane Hessel dans sa préface du catalogue de l'exposition d'Hastaire à l'Hôtel de Ville de Trouville en 2008: "... J'ai été tout de suite sensible à l'oeuvre de cet homme jamais las, fouillant avec le scalpel de sa culture profuse toutes les faces et toutes les facettes de cette pratique sans cesse renouvelée qu'est le désir de peindre.

Il nous appartient d'abord de regarder cette oeuvre raffinée, d'y pénétrer comme dans un espace aussi clair que secret, aussi accueillant que déroutant , un espace qu'il ne s'agit pas de conquérir mais d'autoriser à vous conquérir.

Et puis il convient de découvrir son dire, de lire les textes où il a su exprimer avec colère parfois, avec franchise et subtilité toujours ce que doivent être les rapports entre le créateur d'art et ses deux créatures: l'oeuvre et son spectateur ...".

Hastaire est décédé le 17 février 2020 à Trouville.