Synesthetic Letters - D, 2019

Dasha Pears   Nouveaux artistes à découvrir

De mon projet : Lettres synesthésiques.

Anna est rouge, et Mary est bleu foncé. Depuis que je suis enfant, je trouve qu'il est très facile de se souvenir des noms des gens et j'ai été très surpris quand d'autres ont eu des problèmes avec cela. Tout simplement parce que chaque nom a toujours eu une couleur spécifique, généralement la couleur de son initiale. Naturellement, j'ai pensé que tout le monde dans le monde avait la même expérience dans son esprit : lettres colorées, chiffres, noms des mois, jours de la semaine, etc. Ce n'est qu'il y a deux ans que j'ai réalisé que non, tout le monde n'était pas comme ça et que je souffrais d'une forme de synesthésie - une condition sensorielle extraordinaire qui vous permet de ressentir un de vos sens à travers un autre. Certains synesthètes entendent, sentent, goûtent ou ressentent la musique en couleur. D'autres goûtent les formes, et d'autres encore perçoivent les chiffres, les lettres et les mots écrits en couleur. Cette dernière est celle que j'ai avec mon amie et collaboratrice Jane Kristoferson. C'est aussi la plus courante, connue sous le nom de "synesthésie graphémique". Bien que des individus différents ne déclarent généralement pas les mêmes couleurs pour toutes les lettres et tous les chiffres, les études portant sur un grand nombre de synesthètes révèlent certains points communs entre les lettres (par exemple, le A est susceptible d'être rouge). Un certain nombre d'artistes, d'écrivains et de scientifiques étaient atteints de synesthésie, parmi lesquels Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Certains synesthètes auraient appris à appliquer leurs capacités dans la vie quotidienne et au travail, par exemple en mémorisant des noms et des numéros de téléphone, en faisant du calcul mental et en menant des activités créatives plus complexes comme la production d'œuvres d'art visuel, de musique et de théâtre.

Nous voyons donc le monde un peu différemment. Avec ce projet amusant, nous voulons partager notre expérience avec le monde et essayer de rappeler aux gens qu'il ne peut y avoir qu'une seule "bonne" façon de voir les choses dans ce monde.

Quel est le sujet de mon art ?

J'explore les thèmes des émotions, des relations, de la découverte de soi et de la redéfinition de soi. Chaque photographie que vous verrez ici vous fera voyager dans l'âme d'un personnage et, en même temps, vous fera probablement penser aux événements et aux choses de votre vie qui vous ont le plus marqué et qui ont peut-être changé votre vie.

Quel genre de sentiment apporte-t-il à votre maison ?

La paix et la tranquillité. Force et confiance. Un peu de mélancolie. Avec un peu de caprice, de mystère et de fantaisie. Ce sera toujours un rappel doux et tranquille que rien n'est ce qu'il semble être et qu'il faut toujours aller plus loin pour en percevoir le véritable sens.

Comment je travaille

Je choisis des tons sourds, des compositions strictement organisées, des espaces propres et minimalistes, et beaucoup de symbolisme pour transmettre mes idées. Chaque histoire visuelle a une trame précise, mais est toujours ouverte à l'interprétation.

Mon processus

Chaque photo nécessite entre une semaine et plusieurs mois de planification et de préparation : réflexion sur l'histoire et l'intrigue, planification de la palette de couleurs, croquis, repérage des lieux, création des accessoires, choix de la garde-robe appropriée, recherche du maquillage et de la coiffure adéquats, puis assemblage de l'ensemble. Dans la plupart des cas, toute une équipe est impliquée dans le processus de tournage. Je n'utilise jamais d'images de stock pour créer mon art, je photographie tous les détails moi-même, sur place. Une fois le tournage terminé, le post-traitement d'une seule image prend en moyenne 5 à 7 heures dans Lightroom et Photoshop.

À propos des tirages

Je choisis les matériaux les plus écologiques et durables pour créer mes tirages, car je me soucie du monde dans lequel nous vivons. Toutes les œuvres sont imprimées sur du papier Hahnemühle Bamboo FineArt de qualité musée (290 g/m², 90 % de fibres de bambou, 10 % de coton) et sont des impressions Giclée dont la durée de vie peut atteindre 200 ans. Tous les tirages d'art sont signés à la main par moi (au recto et au verso) et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité. Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 in).

Expédition

Votre tirage est emballé de manière professionnelle par un atelier d'impression d'art ayant 40 ans d'expérience et expédié par des services de livraison haut de gamme (UPS ou DHL). Les tirages non encadrés sont expédiés emballés dans du papier bulle dans un tube en carton renforcé. Votre œuvre d'art arrivera à son nouveau domicile saine et sauve.