Senza Titolo #8, 2020
Photographie : Polaroid · 12 x 8.5 cm 4.7 x 3.3 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Photographie : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Signature
Oeuvre signée
Dimensions ( cm • inch )
12 x 8.5 cm 4.7 x 3.3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
24 x 20 cm 9.4 x 7.9 inch
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2015
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Description
Son univers artistique est un ensemble de peintures, installations, photos et musique, vécues comme des éléments indissociables.
“Pour définir ma dimension, j'utilise un mélange de techniques allant de la peinture à l'assemblage de matériaux et collages, en passant par la récupération de petits objets, la photographie en noir et blanc sur laquelle j'interviens picturalement. Mon territoire de prédilection va au graphisme, avec des lignes qui définissent des architectures utopiques cachées par des glaçures de couleur, créant des oeuvres sur toile et sur papier de grands, moyens et petits formats."
La gestualité du signe, à la fois primordial et sage, elle crée un lien entre l’informe et des formes visuellement reconnaissables. La matérialité découle d'une stratification et d'une accumulation de papier, où le processus temporel devient un élément essentiel. La tension créative de ses formes, parfois reconnaissable, parfois pas, semble taillée dans une haute densité de couleur qu’est la matière, celle ci s’enfuit en une connexion chaotique et énigmatique dans un langage numérologique, incitant l’oeil à rechercher des relations mystérieuses entre les signes, les chiffres et l’espace. La nomenclature et les graphiques dans un contexte d'étude scientifique rencontrent l'informalité picturale en tant que clé de la lecture.
“Pour définir ma dimension, j'utilise un mélange de techniques allant de la peinture à l'assemblage de matériaux et collages, en passant par la récupération de petits objets, la photographie en noir et blanc sur laquelle j'interviens picturalement. Mon territoire de prédilection va au graphisme, avec des lignes qui définissent des architectures utopiques cachées par des glaçures de couleur, créant des oeuvres sur toile et sur papier de grands, moyens et petits formats."
La gestualité du signe, à la fois primordial et sage, elle crée un lien entre l’informe et des formes visuellement reconnaissables. La matérialité découle d'une stratification et d'une accumulation de papier, où le processus temporel devient un élément essentiel. La tension créative de ses formes, parfois reconnaissable, parfois pas, semble taillée dans une haute densité de couleur qu’est la matière, celle ci s’enfuit en une connexion chaotique et énigmatique dans un langage numérologique, incitant l’oeil à rechercher des relations mystérieuses entre les signes, les chiffres et l’espace. La nomenclature et les graphiques dans un contexte d'étude scientifique rencontrent l'informalité picturale en tant que clé de la lecture.
Présentation
Emanuele Ravagnani, né en 1989, diplômé de l'Académie des Beaux Arts de Brera, Milan, en 2013, il mélange diverses techniques, allant de la peinture aux montages et collages, peinture à l'huile avec des pigments naturels, objets de récupération, la photo en noir et blanc qu'il développe dans sa chambre noire, afin redéfinir la dimension espace-temps en déplaçant les objets sur eux-mêmes.
Son territoire électif se projette sur des graphiques, sur des toiles de grandes et moyen dimensions, traversée par des lignes qui définissent les architectures utopiques cachés par un voile de couleur. La tension créative de ses formes, parfois reconnaissable, parfois pas, semble taillée dans une haute densité de couleur qu’est la matière, celle ci s’enfuit en une connexion chaotique et énigmatique dans un langage numérologique, incitant l'oeil à rechercher des relations mystérieuses relations entre les signes, les chiffres et l’espace.
Même la musique, (Emanuele Ravagnani joue de la guitare,TEST basse et contrebasse) s’exprime conceptuellement, avec des références à des musiciens qui ont marqué l'histoire du jazz et de l’avant-gardiste musical, il expérimente des sculptures et des installations réalisées avec des instruments récupérés, un travail de métaux soudés, formant ainsi une série d'engrenages et de roues qui se déplacent et jouent guitares, claviers et batterie.
Il utilise aussi la musique électronique, par le biais des bases, des sons de synthèse, créées pour être des bases, sur les vidéos projetées sur des petits téléviseurs à tube cathodique de 5 pouces.
Son territoire électif se projette sur des graphiques, sur des toiles de grandes et moyen dimensions, traversée par des lignes qui définissent les architectures utopiques cachés par un voile de couleur. La tension créative de ses formes, parfois reconnaissable, parfois pas, semble taillée dans une haute densité de couleur qu’est la matière, celle ci s’enfuit en une connexion chaotique et énigmatique dans un langage numérologique, incitant l'oeil à rechercher des relations mystérieuses relations entre les signes, les chiffres et l’espace.
Même la musique, (Emanuele Ravagnani joue de la guitare,TEST basse et contrebasse) s’exprime conceptuellement, avec des références à des musiciens qui ont marqué l'histoire du jazz et de l’avant-gardiste musical, il expérimente des sculptures et des installations réalisées avec des instruments récupérés, un travail de métaux soudés, formant ainsi une série d'engrenages et de roues qui se déplacent et jouent guitares, claviers et batterie.
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