par Jon Glaser

La photographie a toujours fait partie intégrante de la vie de Jon Evan Glaser, originaire de Californie du Sud. Il a pris un appareil photo pour la première fois à l'âge de 10 ans et a passé son adolescence derrière l'objectif, jusqu'à ce qu'il obtienne son diplôme d'études secondaires et se consacre à poursuivre une carrière en dentisterie. Ce choix de métier était étonnamment complémentaire à son amour de l'art – et à son plaisir de créer – l'art.

Glaser a passé 15 ans à bâtir un cabinet florissant à Delray Beach, en Floride, profitant de l'opportunité que lui offrait la dentisterie restauratrice d'exercer sa créativité et ses capacités artistiques, en particulier dans la préparation de couronnes pour les patients et la documentation photographique des cas difficiles. S'établir comme dentiste restaurateur, jusqu'à ce que des circonstances physiques l'obligent à prendre sa retraite.

Confronté à une réévaluation de son cheminement de carrière, Glaser s'est lancé dans un nouveau voyage qui l'a ramené en territoire familier. "Je n'avais aucune idée à quel point la prise de vue et la création d'images deviendraient 'toniques'", a-t-il déclaré. "Quand j'étais en dentisterie, je créais avec mes mains ; avec la photographie, je crée avec mon esprit. L'art s'est ouvert m'a ouvert un tout nouveau monde, un monde dans lequel je vois tant de choses incroyables… que je peux partager avec les autres."

Glaser croit fermement à l'apprentissage par la pratique. Cette conviction l'a amené à étudier au Boca Raton Museum of Art School, au Delray Beach Center for the Arts at Old School Square, au Palm Beach Photographic Center et à participer à une myriade d'ateliers avec des photographes professionnels à travers le pays.


Des maîtres photographes comme Jack Wild, Vincent Versace et Lee Gordon, entre autres, ont alimenté la passion de Glaser pour la photographie, l'aidant à atteindre de nouveaux sommets. Il a commencé à « manger et respirer » l'art et a trouvé son propre style.

« J'ai « rompu » avec ma façon initiale de penser la façon dont une image est créée ; il n'y a pas de simple « instantané et recadrage » ; "L'art de la photographie implique bien plus que cela", a-t-il déclaré. "Quand j'ai commencé ma carrière de photographe, j'avais du mal à créer des images de ce que je voyais dans la nature. C'était surprenant d'apprendre que l'œil humain peut voir 24 nuances. de lumière, alors que la caméra est limitée à 12." Glaser a trouvé une solution en deux étapes à ce défi : 1) Utilisation d'un filtre à densité neutre divisé ; et 2) Améliorer ses images via Photoshop, pour fournir une exposition appropriée en éclaircissant les zones de premier plan trop sombres ou en assombrissant les zones du ciel trop lumineuses.

Glaser intègre une météo dramatique et un intérêt de premier plan. La perspective et les jeux d'ombre et de lumière sont ses principales préoccupations lors de la composition d'une image De nombreuses photographies de son œuvre capturent une sensation de mouvement qui invite le spectateur à être présent à l'endroit où le déclencheur a été actionné, aux côtés du photographe paysagiste.

Des parcs nationaux comprenant Yosemite, Yellowstone, Grand Teton et Glacier aux États-Unis et Banff au Canada aux Smokey Mountains, Death Valley, les côtes du Maine et de l'Oregon et l'Islande, la terre la plus verte, tous les récents voyages de Glaser ont été consacrés à perfectionner son métier.

Déclaration de l'artiste :

Il y a quelque chose de gratifiant à capturer un instant dans le temps… en particulier lorsque le soleil fait sa première ou sa dernière apparition. Mes photographies d'art reflètent une affinité pour le mouvement et le son ; ce dernier rappelle une chanson, commençant calmement, développant force, puissance et énergie, jusqu'à ce que l'obturateur se déclenche et que l'image soit enregistrée comme le crescendo ultime.

Je suis attiré par les paysages grandioses, où je peux créer des images qui mettent en valeur à la fois la beauté de la nature et la relation entre la couleur et la lumière.

Remarque : Toutes les photographies ont été peu traitées avec Photoshop (manipulation/ajustement très mineurs). Les images représentent une véritable représentation de l'emplacement et de la visualisation. Veuillez s'il vous plaît me contacter si vous avez des questions.

De plus, j'imprime toutes les images en utilisant les dernières technologies, des papiers de la plus haute qualité et des encres d'archives les plus récentes. Toutes les photographies comportent une bordure blanche de 5 mm pour garantir une manipulation appropriée et éliminer tout risque d'empreintes digitales.

Bien que je sois plus attiré par les grands paysages, mon portfolio comprend également des natures mortes macro et des abstraits, mettant en valeur la relation entre la couleur et la lumière.

Remarque : Toutes les images ont été traitées avec Photoshop et Lightroom avec très peu de manipulations ou d'ajustements. Toutes les couleurs sont fidèles à leur emplacement. De plus, j'imprime toutes les images en utilisant les dernières technologies, des papiers de la plus haute qualité et des encres d'archives les plus récentes. Toutes les photographies comportent une bordure blanche de 5 mm pour garantir une manipulation appropriée et éliminer tout risque d'empreintes digitales.

Des tailles personnalisées sont disponibles jusqu'à 40x60 !

Prix et distinctions :

Concours International de Photo PX3 2015 - Prix Argent - "Skywalking"
Mention honorable PX3 - "Glowing Softly", "Myakka Dream", "Two Cousins", "You Might Know" - 2015
Publié dans Art Blend Magazine - Juillet 2015
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - Mention honorable - "Silver Moon" - mai 2015
Portfolio publié dans Black & White Magazine - Numéro 107 - 2015
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - Reconnaissance du juré pour "Sarasota Splash" - janvier 2015
Publication dans Irreversible Magazine rédigé par Carlos Juarez de Jesus (critique d'art)
Nominé aux Spider Awards - "Petite plante", "Âme sans couleur" - 2014
International Photography Awards (IPA) - Mention honorable - "Lonely 1" - Octobre 2014
Neuvième concours annuel de photographie de nature du Palm Beach Post - Mention honorable - "Ocean Blooms" - Août 2014
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - 2e place - "La vie change toujours" - août 2014
Portfolio publié dans Black & White Magazine - Numéro 104 - 2014
Publié dans Black & White Magazine - Single Image Competition - "Little Plant" - Numéro 101 - Février 2014
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - Reconnaissance du juré - "Morning Splash" - juillet 2013
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - 2e place - "Desert Calm" - juin 2013

Des expositions:

Art Monaco-Projet Irréversible - Juillet 2015
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - janvier 2015-mars 2015
Art Palm Beach - Projet Irréversible - Janvier 2015
Art Basel Miami-Spectrum Venue - Projet Irréversible - Décembre 2014
Exposition biennale 2014 du Boca Raton Museum of Art - "Power Stream" - août 2014-octobre 2014
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - août 2014-septembre 2014
Gab Studio - Miami, FL : août 2013-octobre 2014
Centre photographique de Palm Beach - "Ocean Blooms", "Through the Waters", "Barely Standing" - juin 2014-août 2014
Centre des arts de Delray Beach - mai 2014-août 2014
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - janvier 2014-mai 2014
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - août 2013-novembre 2013
Galerie Karen Ledbetter - Fort. Lauderdale, FL - décembre 2012-juillet 2013
Galerie 101 - Fort. Lauderdale, Floride - octobre 2012-juillet 2013
Art Fusion Gallery - Miami, FL - janvier 2013-juin 2013
Guilde des artistes du musée de Boca Raton - décembre 2012-avril 2013

Influences artistiques :

Vincent Versace
Lee Gordon
Jack Sauvage
Andy Cook
Russel Levine

Mots clés:

Paysage marin, beaux-arts, monochrome, nature, paysage, extérieur.