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Photographie : C-print · 24 x 36 cm 9.4 x 14.2 inch · Prête à accrocher
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Type
Photographie : numérotée et limitée à 6 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée
Dimensions ( cm • inch )
24 x 36 cm 9.4 x 14.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
50 x 50 cm 19.7 x 19.7 inch
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Cette œuvre d'art présente une juxtaposition frappante, avec un flacon de parfum lumineux sur fond de paysage monochrome et austère, déchiré par la guerre. Le flacon, étiqueté « Un Jardin en Méditerranée », est un symbole vibrant d'espoir et de résilience au milieu de la dévastation. Le premier plan représente un soldat solitaire naviguant dans un environnement désolé, évoquant un fort sentiment d'isolement et de lutte. Le choix de l'or vif pour le flacon met l'accent sur un message de luxe et de préservation au sein du chaos, soulignant le contraste entre la beauté et la destruction. L'image marie habilement les thèmes de l'opulence humaine et du conflit, incitant le spectateur à réfléchir à la présence durable de la dignité et du défi même en période de troubles. La composition globale est convaincante, utilisant des contrastes nets et des éléments symboliques pour provoquer la réflexion et évoquer l'émotion.
Né en 1946, au Caire Egypte.
Le parcours artistique d'Yves Hayat a des racines pluriculturelles. A commencer par celles de l'enfance égyptienne où naissent les premiers émois esthétiques, les adhésions à des idées et le refus de certaines autres, tout ce qui compose le terreau sur lequel poussera la vie de l'homme et du plasticien en devenir. Mais après la révolution de 1956, Yves quitte son pays pour Nice et doit appréhender une autre manière de vivre sur une terre qui n'est pas encore la sienne. En 68, il suivra pendant cinq ans les cours de l'Ecole Nationale des Arts décoratifs de Nice.
1973. Hayat s'oriente vers le monde de la publicité alors en plein essor. Il en retiendra, outre le sens de l'innovation créatrice, une fascination pour l'image et l'importance du message qu'elle véhicule. Ces « années Pub » lui permettront de découvrir les multiples facettes qu'offrent les nouvelles technologies créatrices et d'en maîtriser tous les aspects techniques.
1990, retour vers l'Art et la redécouverte des Maîtres anciens. Parallèlement au métier de publicitaire, il photographie à tout va la rue, les gens, les tableaux des musées, récupère les images de magazine et du net qu'il classe méticuleusement. Cette accumulation permanente de documents les plus divers constituera la base de travail de ses premiers travaux personnels. Il commence alors à exposer en galerie, se consacre de plus en plus à sa création personnelle et finit par abandonner son métier de publicitaire en 2002.
Yves Hayat est bien un artiste en adéquation avec son époque, un esprit ouvert sur la rue, attentif à la société, observateur des médias et du monde de l'internet. Cependant il ne se considère ni comme photographe, ni comme peintre, mais se dit « Plasticien », un terme n'existant que dans la langue française et qui qualifie l'artiste utilisant les techniques les plus variées et les moyens les plus divers pour écrire son oeuvre.
Comme l'écrit François Birembaux, Yves Hayat appartient à cette catégorie de créateurs singuliers qui ont quelque chose à dire et qui le font avec un tel talent qu'ils marquent l'art de notre époque de leur empreinte. Ses œuvres modernes, contemporaines, sont pourtant le produit d'une culture profondément classique, ce qui leur donne une portée universelle. Grâce à toutes les techniques qui appartiennent à notre temps (photographie, superpositions d'images, etc…), il crée une oeuvre qui prend ses racines dans le patrimoine culturel humain mais qui, par la force de ses sujets, traduit toutes les dimensions de notre époque.
A travers une démarche proprement artistique, Yves Hayat exprime une pensée philosophique, non avec des mots compliqués mais en parlant à nos sens, de façon claire et non torturée. Il met en scène notre condition humaine et notre temps dans ce qu'il a d'essentiel, en en faisant ressortir ses particularités et sa violence.
L'originalité des oeuvres d'Yves Hayat réside dans l'amalgame de la perception artistique avec les images d'une société de communication et d'information. Les titres donnés à ses œuvres (Business must go on, Parfum de Révolte, les Icônes sont fatiguées, The Shadow of your smile…) véritables détournements de slogans publicitaires, ont pour effet de donner un sens à la pollution idéologique de notre quotidien. Ils dévoilent notre identité et apposent notre propre marque. Aucune célébration de la barbarie mais plutôt la fascination créée par l'ambivalence humaine.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Édition limitée . 50 x 50 x 4 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
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Édition limitée . 50 x 50 x 4 cm Édition limitée . 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
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