Rising love, 2020

Isabelle van Zeijl  

Isabelle van Zeijl est une artiste internationale de milieu de carrière reconnue. Elle est reconnue pour sa maîtrise de la création d'autoportraits saisissants, pleins de profondeur et de sens, qui enrichissent la vie, possédant une profondeur et une valeur durables et impressionnables.

Van Zeijl puise dans le post-moderne pour élaborer une vision du pouvoir féminin qui vous fera remettre en question les concepts de beauté historiques et du XXIe siècle. Van Zeijl produit les scènes de manière totalement indépendante, elle est à la fois modèle, créatrice, objet et sujet. Son travail possède une beauté intemporelle, transcendant les frontières de l'époque et des médias.

En tant que femme, elle subit les préjugés à l'égard des femmes, la misogynie sous de nombreuses formes, notamment la discrimination sexuelle, le dénigrement, la violence contre les femmes et l'objectification sexuelle. « Je me suis demandée en quel être humain je devais me forger et comment utiliser mon fardeau pour apporter de la lumière et changer le monde. J'ai décidé de tourner mon regard vers tout ce qui était beau autour de moi. Apporter de la beauté, de la lumière et de l'inspiration est devenue ma mission. » Van Zeijl esthétise ces préjugés dans son travail pour discuter visuellement de cette dichotomie troublante, présentant une nouvelle façon de voir la beauté féminine, la réinvention de soi.

Ces idées sont également représentées dans la collection The Rebirth of The Dutch Flower. Cette série de photographies utilise des fleurs jetées par ses producteurs locaux, pour mettre en évidence la destruction massive regrettable pendant le confinement mondial.

Mais ces photographies énigmatiques sont aussi une célébration de l'espoir car elles donnent aux fleurs une nouvelle vie en suggérant le renouveau, la renaissance et la réinvention. Comme l'explique Van Zeijl, « les fleurs naissent des moments sombres, plus les difficultés sont nombreuses, plus elles deviennent belles, elles ont toujours tendance à pousser vers la lumière. »

Elle investit dans ses images en utilisant des sujets qui intriguent et suscitent des émotions. Pour sa collection Moonshot, Van Zeijl s'est inspirée de la signification profonde du cheval et a décidé de se représenter avec eux. Pendant des années, elle a travaillé avec des chevaux. Elle a appris à se connecter, à écouter profondément, à incarner leur sagesse et à découvrir comment les chevaux la guidaient vers une plus grande liberté. Afin de gagner la confiance du cheval, elle a dû évoluer vers un abandon total. Van Zeijl se réinvente sans cesse et a créé un ensemble d'œuvres allant au-delà du domaine de l'expression individuelle.

Son travail apaise l'œil et touche l'âme, incite le spectateur à se reconnecter à sa propre vocation supérieure, à son désir profond. Pour lui rappeler d'approfondir son courage et son humilité, de se donner les moyens de se questionner sur soi-même et de se demander de puiser dans son âme pour trouver la grandeur et découvrir que la beauté est toujours là.

Van Zeijl a exposé ses œuvres de manière continue et internationale au cours des dix-sept dernières années, représentée par des galeries situées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, et exposant dans des foires d'art internationales renommées à New York, Miami, Los Angeles, Hong Kong, Londres, Allemagne, Belgique, Suède et Italie. Elle a été l'une des lauréates du Young Masters Emerging Women Art Prize, à Londres. Ses œuvres sont exposées à l'hôtel Four Seasons de Paris et dans de nombreuses collections publiques aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.