Untitled 13 and 14, Diptych. From The While You Are Surfing Series, 2014

Arslan Sükan  

Les gestes physiques qui composent nos interactions avec les appareils personnels à écran tactile sont des signatures intensément intimes, mais abstraites, de nos habitudes quotidiennes de navigation et de messagerie. Dans sa série photographique « While you are surfing », Arslan Sukan scanne les surfaces des smartphones et manipule les images résultantes dans Photoshop pour isoler et accentuer les empreintes digitales, la poussière et les fissures marquant les écrans. Sukan sépare les balayages et les tapotements intimes de la navigation sur écran de tout contenu numérique, agrandissant les marques pour former des paysages anonymes et abstraits. Imprimée sur du papier métallique hautement réfléchissant à l'aide d'une imprimante à jet d'encre, chaque pièce reflète le contexte de son lieu d'exposition, transformant le monde physique et le corps du spectateur en contenu virtuel pour la surface de l'image. Mais, contrairement aux doigts sur un écran, les reflets ne laissent aucune trace physique sur leur objet. Avec « While you are surfing », Sukan se demande si nos expériences avec le monde numérique, qui sont médiatisées par un écran, sont moins immédiates ou complètes que nos rencontres avec des expériences dans le monde physique.

« While you are surfing » poursuit l'engagement de Sukan avec le rôle de l'artifice dans la présentation du réel. Par un processus qui va du monde physique au numérique et inversement, son travail dissout les distinctions entre matière et pensée, geste et image. Cette traduction continue du matériau d'un format médiatique à un autre met au défi les attentes du spectateur à chaque tournant.

Arslan Sukan est un artiste aux multiples facettes, formé en architecture d'intérieur et en photographie, et qui s'est attaqué à des idées qui remettent en question les limites de la perception humaine, les frontières entre le physique et le virtuel ainsi qu'entre le visible et l'invisible. Le travail de Sukan positionne l'artiste comme un narrateur stimulant qui recrée une idée ou une forme qui confirme les attentes du spectateur au premier abord tout en les contrecarrant dans la pratique.

Impression jet d'encre sur papier d'art. Taille globale : 150 H x 200 L cm. Taille individuelle : 150 H x 100 L cm. Édition de 5 + 1AP

Cette œuvre d'art présente un diptyque envoûtant, encapsulant une exploration de la texture et du mouvement au sein d'une étendue cosmique. Sur la gauche, des motifs complexes semblables à des toiles émergent en contraste frappant avec un fond noir profond, suggérant une interaction entre l'ordre et le chaos. Des tourbillons de sarcelle et d'azur se fondent harmonieusement, évoquant la fluidité d'une nébuleuse lointaine ou d'un courant océanique. Le panneau de droite complète cela avec une composition plus sombre et plus énigmatique. Des paillettes de blanc ponctuent l'obscurité comme des étoiles lointaines, tandis que de subtiles taches de bleus et de verts créent l'illusion de profondeur et d'immensité. L'effet global est immersif, entraînant le spectateur dans un univers mystérieux où la lumière combat l'obscurité, et l'immobilité rencontre le mouvement. Cette pièce équilibre de manière unique l'abstraction avec des touches du familier, encourageant l'introspection et l'émerveillement.