Ski - Black Crow - Ceci n'est pas, 2012

Moz - David Vuillermoz   Artistes émergents

David Vuillermoz, connu sous le pseudonyme MOZ, est un photographe français spécialisé dans la
photographie d'architecture. Depuis 2007, il s'investit sur des chantiers de construction, où il
explore les dynamiques sociales et culturelles à travers sa série sociologique Les Bâtisseurs de la
cité phocéenne. Ce projet documente le quotidien des ouvriers participant à la transformation
urbaine de Marseille, en mettant en lumière la dignité et l'importance de ces travailleurs, souvent
invisibles mais essentiels à l'édification de nos villes.

En 2017, MOZ a également réalisé un travail pour l'Ordre de Malte, capturant des portraits de
personnes autistes. Ce projet sociologique visait à révéler leur singularité, leurs défis et leur
humanité à travers des images touchantes. Une exposition privée a été organisée à l'intention des
familles des personnes photographiées.

Approche Artistique

Parallèlement à son travail documentaire, MOZ adopte une démarche artistique qui fusionne le
visible et l'invisible, le matériel et l'immatériel, il aborde des enjeux contemporains à travers
diverses séries photographiques :

Walk and Slide (2016) : Interrogation sur le réchauffement climatique.
Histoire de cactus (2022-2023) : Réflexion sur notre capacité d'adaptation.
Palimpseste infini (2018-2019) et Esprit végétal (2021-2022) : Exploration de thèmes liés à l'invisible.
Image de soi (2024-2025) : Réflexion sur le rapport narcissique de la société contemporaine à l'image.

Ses œuvres à la fois constructivistes et espiègle, invitent à une réflexion sur la place des objets du
quotidien nos vies. Il va même jusqu'à fabriquer des cadres monumentaux en béton, en acier ou en
verre pour présenter certaines de ses œuvres, c'est, comme il le dit le prolongement tactile de ses
images.
Human's Belongings (2009-2012) : les objets des adultes 
Sweet trash teddy (2010-2011) : les « doudous » des enfants

Ponctué par un hommage à son grand-père maternel vigneron du sud ouest avec qui il avait une
relation privilégiée , à travers une série réalisée à la chambre à soufflet 20X25 utilisant le procédé
ancien du collodion humide, un lien entre l'art de la photographie du XIX et l'art de la vinification.
Carnotzet (2011-2013) : Un lien entre le passé et le présent, traité de façon contemporaine.
Certaines œuvres, coloristes et joyeuses comme pour se reconnecter à son enfant intérieur,
s'inspirent des jouets de son enfance. 
Enjoy Skiing (2015) : il revisite l'enfance et questionne notre perception à travers des scènes
qui oscillent entre légèreté et profondeur philosophique.
Un robot en vacances ( 2021) : Un regard sur la situation mondiale, mais Goldorak est en
vacances.  

Une Rupture Artistique : L'Expérience d'Isolement

Une expérience marquante de la vie de MOZ a été son choix de vivre isolé pendant plus de trois ans
dans les montagnes avec ses enfants, dans un camion aménagé. Cette immersion dans la nature a
transformé son approche artistique, l'amenant à se concentrer sur les perceptions sensorielles et à
explorer de nouvelles dimensions de la réalité.

Ce changement se reflète dans ses œuvres récentes, où il tente de rendre visible l'invisible à travers
son appareil photographique. Dans cette veine, son travail se fait également plus philosophique,
comme en témoigne sa série en cours, Reflet de soi. Cette œuvre interroge notre rapport
contemporain à l'image et à la quête incessante de perfection, dans un cadre naturel.

Reflet de Soi : Une Méditation sur l'Identité

Dans le cadre enchanteur d'un lac de montagne, MOZ orchestre une mise en scène subtile où le
miroir joue un rôle central. Objet mystérieux et révélateur, il perturbe la scène naturelle et renvoie à
un lien primitif avec le reflet, tel que l'humanité l'a expérimenté autrefois en regardant l'eau. Ce
miroir devient ainsi un outil de réflexion, incitant à une introspection profonde sur notre rapport à
l'image de soi, exacerbée aujourd'hui par les réseaux sociaux et la culture de l'apparence. 

La série Reflet de soi pose une question essentielle : que nous révèle vraiment notre reflet ? Est-ce
un écho de ce que nous voulons montrer ou un miroir de ce que nous cherchons à fuir ? Cette œuvre
se présente comme une méditation sur l'identité, l'authenticité et la profondeur de notre propre
reflet.

Conclusion

L'œuvre de David Vuillermoz, alias MOZ, se distingue par une approche sociologique et
conceptuelle visant à sensibiliser aux enjeux contemporains. Sa maîtrise des techniques
photographiques, qu'il s'agisse de procédés argentiques ou numériques, lui permet d'explorer des
thèmes qui lui sont chers. 

Ses œuvres monumentales, souvent intégrées dans des structures imposantes comme le béton ou le
verre, deviennent elles-mêmes des éléments essentiels de sa démarche artistique. À travers son
regard, MOZ invite le spectateur à réfléchir sur la complexité de notre monde contemporain,
combinant esthétisme et sens profond dans une démarche sincère et significative au cœur de la
photographie modern