Chrysalide du Machaon, 2025

Romain Liverato  

Photographie imprimée sur papier d'Art rehaussée à la feuille d'or incluant un encadrement en bois avec un verre musée - Pièce Unique - Collection privée en France.

Icônes
Le travail avec la série “Icônes" me permet de transposer les codes de l'art byzantin à la représentation du paysage et du vivant, en élevant la Nature au rang de sujet sacré.
J'intègre dans chaque œuvre un fond d'or, traditionnellement symbole de la lumière divine, qui vient auréoler les fragments naturels, les animaux ou encore les horizons. L'or ne désigne plus ici le divin religieux, mais un sacré universel, contemporain, dont le seul et unique sujet est le vivant.
Dans la tradition byzantine, le fond d'or efface toute référence spatiale ou temporelle, conférant au sujet une dimension intemporelle et sacrée. J'utilise ce procédé comme un outil de relecture symbolique du monde naturel. La lumière céleste devient celle qui entoure désormais chaque élément du vivant, lui offrant constance, dignité et solennité.
Je revalorise ce que nous reléguons trop souvent à l'arrière-plan comme un simple brin d'herbe, un morceau d'écorce ou un horizon lointain. Chaque fragment de paysage devient ici objet de contemplation. Chaque œuvre affirme que la Nature, dans son ensemble comme dans ses détails les plus modestes, mérite une reconnaissance sacrée.
Rattaché à l'Histoire, j'ai adopté des petits formats (13×13 cm ou 10×15 cm hors cadre) évoquant les icônes portatives que les voyageurs emportaient autrefois dans leurs déplacements. Ces œuvres intimes invitent à une relation personnelle, presque dévotionnelle, avec la Nature.
Présentée dans son ensemble, la série forme un polyptyque, une installation inspirée de l'iconostase byzantine, ce mur d'"Icônes" placé entre le fidèle et l'autel. Cet ensemble crée une tension féconde entre l'intime et le monumental, entre le détail et le tout, entre le spirituel et l'organique.
Il est intéressant de noter que “Icônes" s'inscrit dans la continuité de ma série “Sanctifié". J'y reprends certains symboles issus de l'art religieux ancien comme le nimbe et le fond d'or, non comme références stylistiques, mais comme outils plastiques et conceptuels pour interroger la valeur du monde vivant et la relation que nous entretenons avec lui.