L'errance, 2019

Clara Cena  

Démarche.

La peinture a une influence majeure sur mon travail, photographique, notamment des peintres tels que Hopper, Peter Klasen, ou Dali m'ont amené à une réflexion intellectuelle et plastique concernant l'évolution de mes photos. Les couleurs parfois saturées, les jeux de lumière, les contrastes,l'utilisation du noir et blanc, la mise en scène, suscitent une atmosphère onirique qui veut provoquer l'émotion, le trouble en interpellant le spectateur à s'interroger sur ses propres rêves,ses fantasmes, ses peurs,ou ses frustrations. C'est par la connaissance de soi, que l'Homme peut espérer accéder à sa vérité .

La question essentielle qui se pose, est la remise en cause de l'objectivité. Pour résumer, je dirai que seul notre esprit se construit sa propre vérité.

Chaque photographie ne se résume plus à une simple prise de vue, elle est une histoire symbolique, conçue et réfléchie.

Les deux thèmes récurrents dans la thématique de mon travail, sont la solitude existentielle de l'Homme, mais aussi sa quête qui pourrait donner un sens à la vie.

Biographie

Très jeune, je pratique la peinture, les couleurs me fascinent, j'utilise la gouache, l'aquarelle, l'acrylique...

Je m'inscris à deux écoles d'arts plastiques différentes. J'ai travaillé sur des supports divers.

C'est en découvrant le photographe Man Ray, que je décide d'aborder la photographie, captivée par le travail de ce grand artiste.

En ce qui concerne ma formation,c' est un photographe professionnel qui m'a appris l'essentiel.

J'ai débuté par l'argentique que j'ai utilisé pendant plusieurs années,cela me paraissait incontournable pour comprendre cette discipline, avant de passer au numérique.