Photographie pop art

Photographie, Crucifix II (1962), Bert Stern

Crucifix II (1962)

Bert Stern

Photographie - 48 x 33 x 1 cm

Vendue

Photographie, Brand Babes - Lu, F2B

Brand Babes - Lu

F2B

Photographie - 150 x 40 x 1 cm

Vendue

Photographie, The static Electric Effect of Minnie Mouse on Mickey Mouse Balloons, Les Krims

The static Electric Effect of Minnie Mouse on Mickey Mouse Balloons

Les Krims

Photographie - 34.5 x 49 x 0.5 cm

Vendue

Photographie, Skateboard, Emre

Skateboard

Emre

Photographie - 120 x 120 cm

Vendue

Photographie, Girls have fun, Amandine André

Girls have fun

Amandine André

Photographie - 18.5 x 18.5 x 1 cm

Vendue

Photographie, Hulk, Gum

Hulk

Gum

Photographie - 32 x 42 cm

Vendue

Photographie, Burn Your Money And Stay Happy, Philippe Shangti

Burn Your Money And Stay Happy

Philippe Shangti

Photographie - 114 x 120 x 1 cm

Vendue

Photographie, Belle, Dina Goldstein

Belle

Dina Goldstein

Photographie - 101 x 72 x 1 cm

Vendue

Photographie, Bruno Mars, Portrait intervened by the artists, Hunter & Gatti

Bruno Mars, Portrait intervened by the artists

Hunter & Gatti

Photographie - 187.9 x 132 x 3 cm

7 206 €

Photographie, Plexi'Art "Dali #1" (4), JM Collell

Plexi'Art "Dali #1" (4)

JM Collell

Photographie - 80 x 75 x 1.9 cm

1 100 €

Photographie, Plexi'Art "Steve McQueen #1" (1), JM Collell

Plexi'Art "Steve McQueen #1" (1)

JM Collell

Photographie - 100 x 75 x 1.9 cm

Vendue

Photographie, Halloween party, Georgii Vinogradov

Halloween party

Georgii Vinogradov

Photographie - 20 x 30 x 0.2 cm

400 €

Photographie, Stone age#1, Georgii Vinogradov

Stone age#1

Georgii Vinogradov

Photographie - 20 x 30 x 0.2 cm

400 €

Photographie pop art

Dans les années 50, les artistes constatent l'évolution de la société américaine, marquée par le développement du capitalisme et de la consommation de masse. Au Royaume-Uni, ils expriment le ressenti d'une génération et appréhendent, grâce à l'art, les mutations sociales. Initiée par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, la tendance va atteindre les États-Unis à la fin des années 50 et entraîner l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns immortalisent les symboles de cette consommation de masse. 

On donne à cette mouvance le nom « pop art » pour art populaire. En effet, le pop art utilise les images des icônes de la pop culture, les célébrités, les acteurs, les mannequins ou encore les musiciens. Les matériaux utilisés ne sont pas forcément prestigieux car les artistes se détachent peu à peu des matériaux nobles pour créer plus facilement et pour produire une plus grande quantité d'œuvres, qu'il s'agisse de peinture pop art, de dessin ou de sérigraphie. C'est d'ailleurs pour cela que la sérigraphie est privilégiée, elle permet d'éditer les œuvres en plusieurs exemplaires. Les artistes du pop art font perdre aux œuvres leur unicité, l'art devient plus accessible. 

Le pop art va ensuite atteindre le Japon dans les années 80 et se manifester à travers les œuvres du groupe d'artistes Kakai Kiki, dont le chef de file est Takashi Murakami, qui critique la société de manière provocante en y fondant les éléments de la culture japonaise. 

Auparavant considérée comme support de recherche, c'est avec le surréalisme et le pop art que la photographie s'élève au rang de pratique artistique. Les artistes l'utilisent pour s'approprier les images d'icônes et pour relater les faits sociaux. 

Toutes ces photographies nous parviennent comme gage d'un mouvement artistique mais elles montrent aussi l'attitude des artistes de l'époque : un mouvement de pensée où l'art utilise et détourne les contenus publicitaires, télévisuels et médiatiques. 

Sur Artsper, vous pouvez retrouver les oeuvres des plus grands artistes du pop art, mais aussi d'artistes émergents au talent très prometteur : Bea SimpsonFranck Doat, Bernard Pras, Monika Nowak, Sergio Mesa, Tom Wilson ou encore Eric Isselée.

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Besoin d'aide à propos de Photographie pop art ?

Qu'est-ce que la photographie pop art et comment est-elle différente de la photographie traditionnelle ?

La photographie pop art est un style artistique qui utilise des couleurs vives et des motifs répétitifs pour créer des images audacieuses et accrocheuses. Contrairement à la photographie traditionnelle, elle se concentre sur l'expression de la personnalité et de l'individualité plutôt que sur la représentation réaliste de la réalité. Découvrez notre sélection de photographies pop art pour ajouter une touche de couleur à votre décoration intérieure.

Quels sont les éléments clés du style pop art en photographie ?

Les éléments clés du style pop art en photographie incluent des couleurs vives et contrastées, des motifs répétitifs, des images de célébrités et de la culture populaire, ainsi que des techniques de collage et de surimpression. Ces éléments sont souvent utilisés pour créer des images audacieuses et accrocheuses qui reflètent l'esthétique du mouvement pop art.

Comment créer une photographie pop art réussie ? Quels sont les outils et techniques à utiliser ?

Pour créer une photographie pop art réussie, il est important d'utiliser des couleurs vives et contrastées, ainsi que des motifs répétitifs. Les outils tels que Photoshop et Illustrator peuvent être utiles pour ajouter des effets et des filtres. Il est également important de choisir un sujet intéressant et de jouer avec les proportions pour créer un effet visuel accrocheur.