Sculpture Bronze
The nest 1, 2025
Édition limitée : tirage fine art · 112 x 112 x 2 cm 44.1 x 44.1 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
112 x 112 x 2 cm 44.1 x 44.1 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
115 x 115 x 4 cm 45.3 x 45.3 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024
Description
2/3
Cette œuvre offre une vue aérienne fascinante d'une mosaïque humaine dynamique, où de nombreuses figures semblent flotter sans effort sur un fond d'un noir profond. Chaque individu est méticuleusement positionné dans des poses variées, créant une illusion de mouvement fluide et de chorégraphie complexe. Les figures, vêtues de façon minimaliste, soulignent les formes et les contours naturels du corps humain, évoquant un sentiment de vulnérabilité et de grâce. Au centre, un groupe plus sombre suggère un rassemblement ou une convergence, renforçant la profondeur et l'intrigue de la composition. L'utilisation d'un éclairage minimal favorise un contraste saisissant, accentuant les figures et leur conférant une lueur éthérée. Cette œuvre interroge notre perception de l'espace et du mouvement, incitant le spectateur à explorer l'interconnexion et l'harmonie au sein du chaos. Sa perspective unique et sa superposition abstraite invitent à une contemplation plus profonde des liens humains et de l'essence de l'existence collective.
Présentation
Annie Baillargeon vit et travaille à Québec. Son approche multidisciplinaire intègre la peinture, la performance et la photographie pour proposer une représentation exaltante et transgressive du corps. Elle a cofondé Les Fermières Obsédées, un collectif d’art reconnu pour son art d’action irrévérencieux. Elle poursuit désormais sa pratique en tant que membre fondatrice du collectif B.L.U.S.H.
Plusieurs centres d'art au Québec et au Canada ont présenté son travail solo : le Centre PHI, L'Œil de poisson et le Centre VU de Québec, Espace F à Matane, la Galerie Séquence à Saguenay et la Gallery 44 à Toronto. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment : Orange Centre d'exposition, Apparences au Musée d'art contemporain de Montréal, C'est arrivé près de chez vous au Musée national des beaux-arts du Québec, In a Post-World : Post-punk Art Now présenté à The Invisible Dog Art Center à Brooklyn, The Constructed Images au Contact Image Festival à Toronto et Touched à la Biennale de Liverpool. Elle a aussi présenté son travail en France, Serbie, Pologne, Équateur, Irlande, Australie, au Pays de Galles et à Chicago.
Le travail d'Annie Baillargeon encadre les états de transition et de déclin à travers des préoccupations féministes. Son approche multidisciplinaire, enracinée dans la performance, s'appuie sur des stratégies d'auto-représentation pour montrer un corps performatif en interaction avec son environnement. Les images, vidéos et performances de Baillargeon incorporent un langage autofictionnel dans des environnements visuels et matériels pour créer un ensemble en constante mutation. Travaillant à travers différents médias et les multiples antagonismes humains, féminins et maternels qui constituent sa réalité, elle compose des scènes autofictionnelles qui renforcent et réinventent son rapport au monde dans l'espoir de trouver l'équilibre.
Sans se confiner à la binarité de genre, Baillargeon fragmente, multiplie et disperse son image en mettant en scène des personas dans des environnements évoquant des préoccupations politiques, psychologiques et écologiques. Symptômes d'un monde dysphorique, figures de l'oppression qui s'insinue dans nos vies privées et publiques, ces personas se trouvent forcées d'agir tantôt avec, tantôt contre leur environnement. Chaque œuvre apparaît comme une scène racontée d'un point de vue intime dans laquelle l'artiste narre ce sentiment d'enchevêtrement et la nécessité d'apprendre à respirer à nouveau à la lumière de ce qui se passe. Dans son style exubérant, les gestes, accessoires et costumes reforment le corps féminin, permettant à l'artiste de perturber les regards et les attentes afin de les remodeler. Se déguiser, bouger et s'exposer deviennent des conduits politiques pour inventer sa liberté.
Plus de 20 publications sont consacrées à son travail. Elle a également reçu de nombreux prix : Prix Salt Spring Art en 2015 ; Prix Vidéré, meilleur événement ; Conseil des arts et des lettres du Québec ; La Manif d'Art ; Prix Cornelius-Krieghoff, Ville de Québec ; Prix Vidéaste Recherché-e ; Prix du Jury, La Bande Vidéo, Québec. Elle a également été nominée sur la longue liste québécoise du Prix Sobey en 2017. Son travail fait partie de plusieurs collections, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Banque d'art du Conseil des arts du Canada.
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