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Shota Voskanyan

Flittering Dance, 2019

Sculpture : bronze 64 x 22 x 14 cm

6 100 €

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À propos de l'œuvre

Œuvre vendue en parfait état

- Signé dans le moule - Certificat d'authenticité fourni par la Galerie - Provenance : Collection privée L'artiste des sentiments intimes. En se référant aux nouvelles expressions du travail créatif de Shota Voskanyan, nous pouvons voir une mobilité particulière dans sa distinction stylistique. Jusqu'à une certaine période de temps, son art était dédié aux personnages féminins ou scéniques qui vivaient dans leurs petits mondes remplis de leurs problèmes et préoccupations au sommet. L'artiste tente de présenter la vie mystérieuse de ces héros et héroïnes têtus, naïfs, téméraires, rusés et fanfarons à travers des compositions de couleurs riches, passionnées et compatibles, s'inspirant de leurs émotions contradictoires, cachées et évidentes, mais endormies dans l'attente de l'action. Les vies de ses héros ne quittent jamais leurs frontières et dans la performance de Shota, ces vies acquièrent un léger arrière-goût d'ironie et un signe de mystère à peine perceptible, que l'artiste tente de révéler, en examinant de plus près les mises en scène de ses compositions, avant-goût de tout un état d'esprit. Ce sujet n'a guère cessé d'être intéressant pour l'artiste mais ces dernières années aussi le désir de sortir de la chaîne de boucles et d'apparaître dans un environnement objectif peut être clairement tracé dans l'art de Shota. En termes simples, l'artiste découvre une sphère différente où son émotivité vive trouve une décharge facile pour son romantisme réaliste. Tout artiste connaît bien une telle nécessité dans le changement d'impressions, qui est le plus souvent satisfaite par le voyage. Voyager et découvrir des villes telles que Paris, Venise, Barcelone et Tbilissi, souvent décrites par des poètes, des écrivains et des artistes exceptionnels de différentes époques et nationalités, est devenu le début d'un travail créatif nouveau et captivant. L'artiste ne rate jamais ces chances chanceuses que la vie lui offre. La perception réaliste de chacune des villes qu'il a visitées n'est pas conforme aux stéréotypes existants de Shota à leur sujet. Il se retrouve au-dessus des impressions, sans toutefois perdre le sens de la réalité. Essayant de ne pas s'éloigner des contours architecturaux distincts, il décrit leurs traits caractéristiques avec une grande précision graphique et plastique, comme s'il les voyait à travers l'immensité froide de l'air frais dans toute sa matérialité et son éthéréité. Leurs paysages urbains sont assez reconnaissables ; l'essence de tout paysage urbain pour Shota réside dans le fait que chaque composition devient l'espace artistique même de ses émotions, qui se traduisent par des découvertes pittoresques sans précédent Les rues de la ville, les arrière-cours, les canaux et le rivage, ainsi que les bâtiments, se transforment tous en motifs de plaisir esthétique. Saisissant avec précision son tonus émotionnel individuel, l'artiste fait résonner les couleurs afin qu'elles expriment pleinement le sentiment de bonheur qu'il a éprouvé lors de ses visites dans ces villes. L'artiste plonge ses compositions urbaines dans une atmosphère d'une légèreté unique, dans un système coloristique complexe, où les teintes sont appliquées au pinceau précis et doux, étroitement associées et sensibles aux impressions de telle ou telle vue des villes. Shota donne aux paysages urbains une transparence cristalline, à travers laquelle il peut les voir dans son rêve précieux et fragile et son irisation givrée. C'est ainsi que ces villes sont restées gravées dans sa mémoire artistique. Dans ses paysages urbains, l'artiste séduit ses spectateurs avec des scènes de Paris, Venise, Barcelone et Tbilissi aux couleurs et à la luminosité transformées, impeccables dans leur élégance unique, malgré leurs thèmes plutôt banals et banals. Ainsi, ces villes deviennent un motif de confession lyrique pour Shota Voskanyan. S'engager dans les arts sculpturaux Shota Voskanyan revient au concept de ses premières œuvres. Il nous fait croire que ces personnages miniatures sont la chair et le sang des héros et héroïnes qu'il a créés, jamais privés d'une simple trace de sourire, d'ironie, de lyrisme, aux frontières indéfectibles du réel et de l'imaginaire. Maintenant, revenant aux arts sculpturaux, et renonçant ainsi aux couleurs, Shota se concentre sur l'expression de chaque élément du corps de ses personnages. L'artiste les voit sous une forme plus expressive, puisque toutes manifestent le phénomène du mouvement. Les moyens expressifs de Shota sont dans ce cas remplis de créativité plastique, se passant naturellement de la couleur, caractéristique de l'artiste. Il est passionné par le jeu des thèmes et des personnages, où la vivacité du corps et sa tension deviennent l'idée principale. Privé d'environnement intérieur, le corps apparaît dans des environnements différents, plus découverts, qui à leur tour servent de terrain à la création de l'humeur intérieure du personnage. Devenir sculpteur Shota nous fait nous concentrer sur la beauté et l'élasticité des corps. Le spectateur perçoit chaque personnage comme s'il s'agissait de créatures vivantes et actives, remplies de dynamiques intérieures, où la typification n'est pas un obstacle pour voir un personnage brillant dans chaque sculpture. Ils abondent dans la jeunesse, la révérence, la souplesse, la joie de la minute. Les jeunes femmes de Shota sont la manifestation du début féminin; doux, coquet, enjoué, sentimental et souvent pécheur, rusé, mais toujours charmant dans sa sérénité sincère et sa naïveté. L'artiste n'a pas peur d'exagérer la motivation thématique, pourtant, il ne brise jamais la grâce naturelle de ces personnages. Ils sont réchauffés par le sourire sincère de l'auteur. Les héros et les héroïnes sculpturaux sont immédiatement liés à ses personnages pittoresques, bien que dans la variante plastique, il n'y ait aucun signe de leur existence isolée. Malgré tout cela, l'artiste crée une atmosphère tissée d'air, de lumière, de brise et de leur submersion dans le pouvoir, pénétrée de courants émotionnels. Ces petites figures aux têtes minuscules, aux jambes, aux épaules et au cou gracieux, à la taille fine jouent (et parfois même surjouent) leurs rôles, sans déguiser leur jeu de galerie et leur faux-semblant. Sans aspiration à la profondeur de la pensée, ils captivent par leur aspiration à conquérir par tous les moyens le spectateur avec vitalité. La modélisation précise des formes donne aux corps une sorte d'élasticité semblable à celle d'un serpent, les transformant en héros d'une pantomime lumineuse. Ce genre de personnages suscite l'admiration en raison de leur amour indéfectible de la vie, nous appelle à voir les moments de charme insaisissable, cachés en eux. Beaucoup reste à venir dans le travail de Shota Voskanyan. Impossible de dire quel chemin empruntera son art, ce qui retiendra son attention. Pour lui, de toute façon, la vie ne devient jamais sombre, car l'artiste a une ouverture d'esprit humaine, qui ne minimisera jamais ses capacités émotionnelles et sensuelles pour profiter de chaque instant de la vie, comme un mystère, dans lequel il est désireux de pénétrer.
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À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Zürich, Suisse

Vendeur Artsper depuis 2020

Vendeur certifié

Dimensions cm inch
64 x 22 x 14 cm
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 9 exemplaires
1 exemplaire disponible
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée dans le moule

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Shota Voskanyan

Shota Voskanyan

Arménie • Né(e) en: 1960

Bestsellers

Artistes Sculpteurs

Artistes Peintres

Né en 1960 à Erevan, Arménie.


Éducation:

1982-1987 Université des arts de Moscou

Depuis 2015, artiste honorable d'Arménie


Expositions individuelles:

2016 Gamrekeli Gallery, Tbilissi, Géorgie

2016 Ambassade de France, Erevan, Arménie

2015 Arame Art Gallery, Erevan, Arménie

2014 Gamrekeli Gallery, Tbilissi, Géorgie

2011 Union des artistes d'Arménie, Erevan, Arménie

2004 Arame Art Gallery, Erevan, Arménie

2003 Centre Culturel JAF, Marseille, France

2003 Galerie Teryan 83, Erevan, Arménie

2001 Galerie Paris 12, Paris, France

2000 Ambassade de France, Erevan, Arménie

1995 Maison des architectes, Erevan, Arménie


Expositions de groupe:

2021 Arame Art Gallery, Erevan, Arménie

2019 Masters of Modern Armenian Art, Moscou

2018 Beirut Art Fair, Beyrouth, Liban

2018 Arame Art Gallery, Beiruit, Liban

2017 Pro Art Gallery, Dubaï, Émirats Arabes Unis

2017 Union des artistes d'Arménie, Erevan, Arménie

2017 Municipalité d'Erevan, Erevan, Arménie

2017 Arame Art Gallery, Beyrouth, Liban.

2016 Arame Art Gallery, Erevan, Arménie

2016 Silvana Gallery, Glendale, États-Unis

2015 Armenian Museum of Fresno, Fresno, États-Unis

2015 Arame Art Gallery, Beyrouth, Liban

2014 Arame Art Gallery, Beyrouth, Liban

2012 Arame Art Gallery, Beyrouth, Liban

2011 National Gallery, Erevan, Arménie

2010 Erotica in Art, Academy Gallery, Erevan, Arménie

2003 Art Fair, New York, États-Unis

2001 Galerie d'Orsay, Boston, États-Unis

1999 Galerie Saint-Luc, Lyon, France

1997 Hilton Gallery, Nicosie, Chypre

1995 Drouot Richelieu, Paris, France

1994 The New Yorkealogical Society, New York, États-Unis

1994 Galerie de Natalia Galkina, Sotchi, Russie

1994 Galerie Melnikov, Heidelberg, Allemagne

1993 Association arménienne, Jérusalem, Israël

1993 Art moderne arménien, Stockholm, Suède

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