Girl in Red, 2021
Sculpture : céramique, verre, feuille d'or · 59.7 x 30.5 x 20.3 cm 23.5 x 12 x 8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
céramique , verre , feuille d'or avec socle en acier
Dimensions ( cm • inch )
59.7 x 30.5 x 20.3 cm 23.5 x 12 x 8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions du socle :
8.9 x 26.9 x 20.3 cm 3.5 x 10.6 x 8 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021 • Top Seller
Description
GIRL IN RED représente une jeune fille mongole pendant la dynastie Yuan (1279 - 1368), lorsque toute la Chine était sous domination mongole. Sa tenue vestimentaire est un mélange d'éléments mongols et chinois Han, un style autorisé par les Mongols à la cour de la dynastie Yuan.
Le « gilet » de la jeune fille avec de larges épaules bridées était une silhouette mongole populaire, mais la rangée de petits boutons au centre du devant de son corsage est un détail chinois. La robe mongole n'avait pas de boutons. Ils fermaient leurs vêtements en tressant les bords frangés.
Ses manches sont très larges, une caractéristique chinoise, mais son « gilet » est ajusté à la taille, ce qui est une silhouette mongole. La bordure métallique de ses vêtements est révélatrice à la fois du style chinois Han et mongol. Pour les Chinois, la couleur le rouge de sa robe symbolise la chance et la joie. Le rouge dans la culture mongole était la couleur officielle de l'élite.
À l'époque de la domination mongole en Chine, les Chinois Han du nord de la Chine ont adopté des vêtements mongols pour montrer leur allégeance aux nouveaux dirigeants mongols Yuan. Les élites du Sud qui ont résisté à la domination mongole ont continué à porter les vêtements de style chinois de la précédente dynastie Song, renversée par le grand empereur mongol Gengis Khan.
Présentation
Vivian Wang, née en 1945 à Shanghai, en Chine, est une sculptrice américaine d'origine chinoise, reconnue pour ses sculptures en verre qui fusionnent l'artisanat traditionnel asiatique avec une esthétique contemporaine. Avant de se consacrer à la sculpture, elle a mené une carrière réussie en tant que designer de mode à New York. Sa transition vers la sculpture a été inspirée par une exposition des œuvres du céramiste Akio Takamori, qui l'a profondément marquée et l'a incitée à explorer la sculpture figurative.
Vivian Wang a étudié l'architecture à l'Université du Michigan avant de se spécialiser en design de mode à la Parsons School of Design de New York. Elle a ensuite approfondi sa formation en sculpture à la New York Academy of Art à Manhattan et au Armory Art Center à West Palm Beach, en Floride, où elle a développé une passion pour le verre. Son travail est fortement influencé par les peintures et sculptures historiques des dynasties Tang et Song en Chine, ainsi que des périodes Heian et Edo au Japon. Elle s'inspire également de son expérience en design textile, intégrant des motifs et des techniques issus de son parcours dans la mode.
Les sculptures de Wang se distinguent par l'utilisation combinée de verre coulé pour les têtes, les mains et les pieds, et de grès pour les corps. Cette combinaison de matériaux confère à ses œuvres une qualité éthérée et presque intangible. Ses figures, souvent inspirées de la royauté asiatique, sont ornées de vêtements élaborés, décorés de motifs chinois et japonais, reflétant l'opulence et le faste de la vie de cour ancienne. Les surfaces de ses sculptures sont volontairement vieillies ou "antiquées" pour évoquer un sentiment d'histoire et de tradition.
Tout au long de sa carrière, Vivian Wang a reçu de nombreuses distinctions, dont l'Artist of the Future Award du Imagine Museum à St. Petersburg, en Floride, en 2019, et le Fort Wayne Museum of Art Award lors de la 45e Exposition Internationale de Verre en 2017. Ses œuvres ont été exposées dans des musées prestigieux tels que le Smithsonian Institution à Washington, D.C., le Imagine Museum, le Barry Art Museum à Norfolk, en Virginie, et le Fort Wayne Museum of Art dans l'Indiana. Elle est représentée par des galeries renommées, notamment Habatat Detroit Fine Art, Blue Rain Gallery à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et The Shaw Gallery à Naples, en Floride.
L'originalité de Vivian Wang réside dans sa capacité à marier des techniques traditionnelles asiatiques avec des procédés contemporains, créant des sculptures qui transcendent les frontières culturelles et temporelles. Son exploration des thèmes liés à la royauté asiatique et son utilisation distinctive du verre et du grès offrent une perspective unique sur l'art contemporain, enrichissant ainsi le dialogue artistique entre l'Orient et l'Occident.
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