Tower N°2, 2020

Dean Tavoularis  

Cette œuvre d'art captivante est un exemple éminent de sculpture moderniste, caractérisée par des formes géométriques rigides et un agencement de blocs colorés. La pièce, d'une élégante simplicité, utilise une palette de couleurs audacieuses mais restreinte : rouge vif, noir profond, blanc pur, jaune lumineux, marron terreux et gris sobre. La sculpture se présente comme une juxtaposition de formes rectangulaires et cubiques, créant une structure complexe mais équilibrée. Chaque bloc semble méthodiquement positionné, formant une superposition dynamique qui attire inévitablement l'œil du spectateur. La diversité des hauteurs et des alignements des blocs produit un jeu intrigant de lignes verticales et horizontales, conférant à la sculpture une sensation de mouvement malgré sa nature statique. L'aspect le plus remarquable de cette œuvre réside dans son utilisation magistrale de l'espace négatif. Les vides entre les blocs deviennent aussi significatifs que les blocs eux-mêmes, créant des intervalles qui permettent à la lumière de jouer autour et à travers la sculpture. Cela ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, transformant la pièce au gré des angles d'observation et des variations lumineuses. L'oeuvre évoque une cité futuriste en miniature, ou une composition architecturale abstraite, captivant par sa pureté formelle et son raffinement esthétique. Avec un pied en bois simple et fonctionnel, la sculpture se veut intemporelle et universelle, évoquant les fondements mêmes du constructivisme. C'est une célébration de la rigueur géométrique et de la simplicité coloristique, une pièce maîtresse qui suscite réflexion et admiration.