Champs (Majorque)
Il a commencé ses études en 1976, à l'École des Arts Appliqués de Palma, en alternance avec des cours dans les académies privées, Arcadia et Estudio D'arte, pour continuer à l'Atelier Torculari, en apprenant différentes techniques de travail graphique et enfin, en apprenant différentes techniques. de la sculpture dans la Calatrava. Ce passage par différentes écoles totalise dix ans.
La première exposition individuelle a lieu dans sa ville natale de Campos, dans ce qui est aujourd'hui la salle plénière du conseil municipal, qui en 1980 était une salle d'exposition.
Après cette première exposition, de nombreuses autres ont suivi dans différentes parties de Majorque, Ibiza, Mahón et à Barcelone, Madrid, Valence, Alicante, Sitges, Pampelune, Logroño, Lérida, La Corogne et Séville. A l'étranger Rhodes et Athènes (Grèce), Genève, Washington, Berlin, La Carouge (Suisse), Montpellier (France), Gand (Belgique), Moscou, Chypre, La Havane et Camagüey (Cuba). Il y en a eu 30 individuels et plus d'une centaine de collectifs.
Il a participé à différents concours, entre 1986 et 2001, arrêtant de participer car la sculpture grand format absorbait tout son temps et ses efforts. Il a remporté 24 prix, soulignant le premier prix Princess Sofia.
En 2004, il reçoit le premier diplôme d'honneur, pour son travail et sa carrière en sculpture.
Il a collaboré avec différentes ONG, et de manière très spéciale avec l'AECC des îles Baléares.
Ses œuvres ont illustré des affiches, des magazines et des livres. Elle a participé à des biennales et des foires d'art, ainsi qu'à des défilés de mode, apportant ses bijoux aux créations de sa sœur Isabel Vidal.
Ses sculptures dans les espaces publics se trouvent au Musée Es Baluard "L'altre meitat" et devant la Délégation du Trésor "Balladors" à Palma, au Musée Can Prunera, à Sóller, "Retrat", au Paseo Colonia de Sant Jordi, "Salistre ", à l'entrée de Campos, "Parella", à l'hôpital régional d'Inca, "Dona", à Porreres, "La forja", au rond-point de Llucmajor "A cau d'orella" et le groupe de sculptures "Délibérants" qui préside l'entrée de la Cité de la Justice à Valence.(Il se compose de 11 pièces.) Il enseigne actuellement des cours de peinture, depuis 2011, à l'école « sostre d'art ».
Dans son atelier du XVIe siècle, d'innombrables événements culturels, performances, installations, microthéâtre, lecture et mise en scène de "rondallas", défilés de mode, cours de photographie artistique et huit expositions collectives plus 17 individuelles ont eu lieu, le tout pour l'amour de l'art.
La clé de l'art, avec Miquella Vidal en arrière-plan
Il y a de nombreuses années, lorsque nous avons commencé à rechercher en quoi consistait la capacité humaine à apprécier la beauté, le groupe dont je faisais alors partie a ressenti le besoin de résoudre une énigme considérée comme indéchiffrable. Nous avons été suffisamment prévenus ; Alberto Portera nous disait par exemple : on ne sait pas et on ne pourra jamais savoir en quoi consiste ce renversement de l'âme qui apparaît quand on contemple un tableau, ou une sculpture, ou un édifice, ou un coucher de soleil qui nous submerge.
Mais nous n'avons pas écouté.
Bientôt, nous tombons sur l'une des principales clés de l'esthétique : il n'y a pas de beauté unique, solide et compacte. De même que les multiples couleurs de l'arc-en-ciel finissent par se fondre en une seule, le blanc, ce qui nous émeut et ce que, au contraire, nous détestons, suit une multitude de clés, un algorithme d'addition et de soustraction dont la profondeur nous échappe. Mais les pères fondateurs de l'esthétique expérimentale nous ont montré certaines des voies à suivre. À la suite d'Eysenck, nous détectons qu'il existe au moins quatre conditions fusionnées dans chaque expérience esthétique unique. Ce que nous aimons, nous le trouvons beau, intéressant, agréable et original ; tout à la fois et avec chaque dimension en soi.
Sagesse inutile, peut-être. Le cerveau de chacun d'entre nous résume la longue histoire de l'esthétique, de la psychologie et du discours philosophique en un exercice d'un seul instant. Nous avons même pu le mesurer en laboratoire : en une demi-seconde, l'esprit décide. Cette peinture, oui; cette pièce sculptée, non. Passons à autre chose.
Une demi-seconde.
La première fois que j'ai vu une œuvre de Miquela Vidal, j'ai eu besoin de ce temps pour me rendre compte de l'évidence : que le sens même de l'intrigante recherche de la beauté se retrouve dans ses matériaux portés sur la toile ou soulevés dans les airs. Ses sables qui se transforment en livres, ses métaux qui se renversent sur de gigantesques gonds sont l'expression du plus profond, la carte du cri instantané qui nous secoue.
Picasso disait que quand on est jeune, on est jeune toute sa vie. Il s'agit d'avoir ce qu'il faut pour avoir; le reste, beaucoup.
Je l'ai su dès le premier instant. Lorsque vous serez capable de créer de la beauté, vous maintiendrez cette condition pour toujours. Miquela Vidal a ce don que les dieux lui ont donné, ou peut-être les démons ; c'est une de vos conditions et vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Bien que les gourous pompeux qui dirigent le marché ne le sachent jamais, c'est ce qu'est l'art.
Avis de Camilo José Cela Conde
