N°407 - 186, Circa 2024
Sculpture : acier · 127 x 18 x 15 cm 50 x 7.1 x 5.9 inch
2 509 $US
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Signature gravée
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Dimensions ( cm • inch )
127 x 18 x 15 cm 50 x 7.1 x 5.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions du socle :
6 x 18 x 15 cm 2.4 x 7.1 x 5.9 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015 • Top Seller
Description
2 personnages amovibles
Peuvent changer de place et d'orientation sur leur socle
Cette sculpture captivante présente deux figures élancées, érigées sur un socle, qui semblent surgir vers le ciel. Réalisée en métal, elle évoque une monumentalité saisissante malgré sa finesse apparente. Les silhouettes sont allongées et allégées, capturant une élégance unique dans leur simplicité. La surface est habilement texturée, marquée par un motif quadrillé qui introduit une dimension rythmique à l'œuvre. Ce motif crée un jeu d'ombres et de lumières qui anime la sculpture, offrant une profondeur visuelle intrigante. Les formes, bien que stylisées, semblent humaines dans leur posture et leur relation mutuelle, suggérant une connexion silencieuse mais palpable. L'artiste a réussi à distiller l'essence de la forme humaine dans une abstraction audacieuse, transformant un matériau brut en une expression de finesse et de subtilité. Cette œuvre invite à la contemplation, suggérant une multitude d'interprétations possibles, de l'unité et de la dualité à la force et à la fragilité. Le choix du matériau ajoute une seconde peau à la pièce, où la robustesse du métal contraste avec la délicatesse des formes. Cette juxtaposition souligne l'habileté technique et la vision artistique derrière l'œuvre, rendant cette sculpture non seulement un objet d'admiration, mais aussi de réflexion intérieure.
Présentation
Artiste sculpteur, Maxime Plancque est né en 1958 à Rouen. Il vit aujourd'hui dans la Manche où il possède sa propre forge.
Chaudronnier de formation, c'est à 40 ans que Maxime Plancque décide de reprendre ses études et d'entamer un parcours de ferronnerie à l'Ecole de Strasbourg. Il enseignera par la suite cette discipline au Havre et en région parisienne. Auparavant, son savoir-faire lui a permis de côtoyer le monde de l'art en travaillant notamment sur des restaurations de tableaux, des dorures sur bois ou des tapisseries d'ameublement.
La sculpture s'impose à lui progressivement comme son medium de prédilection. Maxime Plancque fait danser la matière et plier le fer. En apprivoisant les éléments, il fait naître du feu de l'air et de l'eau des scènes de la vie quotidienne.
En couple ou en groupe, il fait se dresser des personnages tout en longueur. Malgré les apparences, ces derniers sont mobiles sur leurs socles et bénéficient donc d'une grande liberté d'expression. Ils peuvent de cette manière changer de place et de physionomie. Il y a une opposition entre l'immobilité et le mouvement, entre la matière brute et la douceur des lignes. Avec des moyens simples et la maîtrise du fer, il transforme la matière en émotion et réciproquement.
Maxime Plancque expose depuis les années 2000 à Paris, en Belgique, au Luxembourg et en Hollande. Il est récompensé par deux fois en 2005 par des prix européens. Depuis 2013, ses êtres longilignes prennent de la hauteur et l'artiste réalise des œuvres monumentales.
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