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Sculpture : bronze · 86 x 73 x 26 cm 33.9 x 28.7 x 10.2 inch
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Type
Sculpture : numérotée et limitée à 12 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée dans le moule
Technique et Support
bronze , sans socle
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Dimensions ( cm • inch )
86 x 73 x 26 cm 33.9 x 28.7 x 10.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
En exclusivité et disponible sur commande à la galerie Art Yi à Bruxelles
Artiste français, fondeur en Belgique et en France
Un livre d'artiste offert
CHACUN SON TOUR pourrait être une métaphore du rôle des parents : aider ses enfants à prendre leur envol les uns après les autres. Et ce n'est pas si simple, quelquefois même assez acrobatique. Cette matriarche ou patriarche aide joyeusement ses éléphanteaux à voir plus loin, plus haut !!
J'ai réalisé une composition toute en rondeur avec une ligne de fuite, l'éléphanteau sur la trompe qui défie un peu la loi de la pesanteur !!
C'est une sculpture d'un beau format magnifiée par une patine gris ardoise mettant en valeur « la peau du bronze »
• Sophie Verger sculpte des poésies, des contes entiers en une seule pièce… Toutes ces oppositions n'étaient qu'un pas vers l'apprentissage de résistance à tout ce qui ne serait plus jamais vécu dans l'indulgence de l'enfance. Ce qui importait après tout était d'avoir un appui incontestable face au monde adulte, si nous nous conformons au troupeau au détriment de nos propres vies, nous laissons totalement disparaître l'enfant que nous sommes et ne serons jamais entiers.
• Elle est une fée qui sait transformer une émotion en animal, une sensation, un sentiment en mémoire retrouvée. Elle suggère aussi avec beaucoup d'humour, une identification aimable au modèle animal, avec, au-delà de ce constat, le fait que, dans toute son œuvre, l'enfant seul a sa place auprès de lui : spontanément capable d'inclure l'existence de la bête dans ses propres valeurs fondamentales.
• Monde de l'absurdité. Mondes des humains. Monde de l'humour. Un univers d'êtres étranges où l'homme et la bête, souvent, se confondent. Monde auquel personne ne croit vraiment, mais qui doit continuer, poursuivre son existence. Condamné à exister.
Sophie Verger est née à Paris en 1953. Adolescente, elle fréquente l'Académie de La Grande Chaumière et les cours du soir à Montparnasse 80. Plus tard, en 1970, elle prépare le concours d'entrée aux Écoles Supérieures d'Art de Paris à l'Académie d'Art Roedrer, place des Vosges. En 1971, elle entre à l'école Nissim de Camondo où elle découvre la sculpture lors des ateliers de dessin au Musée Bourdelle et passe le concours des Beaux-Arts de Paris. Elle y rencontre Etienne Martin qui l'encourage profondément dans cette voie et suit une formation classique à l'Atelier Favrat.
Par la suite et pendant plusieurs années, elle ouvre un atelier où elle modèle, dessine et organise des expositions. En 1991, première exposition à Paris à la galerie Colette Dubois. Émerveillée par l'exposition du Louvre sur la sculpture allemande du XVe siècle, elle commence un travail de détournement en modelant des vierges à têtes d'animaux vêtues de grands drapés qui seront exposées en 1995 pour le festival de Whistable en Grande-Bretagne. Une série de boucliers vient plus tard à partir de 1996. Elle crée, à cette époque, entre autres, un empilement de guerriers intemporels inspirés du chant de Craonne. Cette pièce est présentée en 1999 chez Lineart à Gand. Naît alors la série des œufs, des œufs qui explosent, libérant des personnages aux yeux écarquillés.
Une première exposition d'envergure a lieu en 1999 au château de Grouchy, pour lequel Jeannine Rivais écrit un article. Une seconde exposition a lieu à la Corderie, une ancienne usine située à Étaples, près du Touquet.
En 2000, elle remporte un Prix du Public pour l'exposition « Sculpture et jardin » à Lille sur le thème animalier, qui devient peu à peu pour elle une source d'inspiration inépuisable, renforcée par sa rencontre avec Caroline Corre et l'exposition thématique « animal ». Elle édite ses premiers bronzes. La galerie Got présente son travail. Première exposition personnelle à l'étranger à Bruxelles en 2001 à la galerie Antic and Art et première exposition au Musée Pompon en 2003. La même année, la galerie Lise Cormery, exposera son premier rhinocéros.
Lors des expositions du MAC en 2003 et 2005, elle se constitue un réseau professionnel dense qui lui permet d'élargir sa représentativité. Plusieurs municipalités acquièrent ses œuvres. Daniel Boulanger, rencontré par l'intermédiaire de la galerie Gilbert Dufois, écrit sur son travail. En 2008, elle expose pour la première fois en Allemagne, puis au Burgerweshuis de Zierikzee aux Pays-Bas. Suivront ensuite plusieurs expositions. Aujourd'hui, elle prépare une exposition qui aura lieu à Paris en juin 2014 dans deux lieux : la cour d'honneur de la Sorbonne (face au Panthéon) et la galerie Lise Cormery, rue Lanneau.
Son travail est aujourd'hui présent dans des collections privées aux États-Unis, en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Belgique et aux Pays-Bas.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
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