Black, White and Green & Blue, Expanded Metal Tile, Triptych, 2019

Clemens Wolf  

Cette œuvre d'art saisissante en forme de triptyque présente un mélange magistral de texture et de profondeur. Chaque panneau est orné d'un motif complexe en nid d'abeille, offrant une sensation tactile qui attire le spectateur de plus près. Les panneaux de gauche et de droite sont enveloppés d'un bleu profond et atténué, évoquant un ciel nocturne serein, avec des variations subtiles qui suggèrent le mouvement et la profondeur. Le panneau central contraste fortement, avec des tourbillons dynamiques de blanc et de jaune sur un fond sombre, créant une explosion visuelle saisissante rappelant les phénomènes cosmiques. L'utilisation alternée de l'obscurité et de la lumière, associée au motif géométrique répété, non seulement unit les trois panneaux, mais génère également une qualité rythmique envoûtante. L'interaction unique de couleurs et de textures de cette œuvre d'art captive les sens, invitant à la contemplation sur la juxtaposition de la tranquillité et du chaos.

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Noir, blanc, vert et bleu, tuile en métal déployé, triptyque, 2019

De la série Tuiles en métal déployé

Carreaux brûlés Raku Dimensions hors tout : 177 HX 264 WX 6 D cm. Dimensions individuelles : 177 HX 88 WX 6 D cm. Unique

Monté sur métal

Déballé : environ 150 kg. En caisse : environ 180 kg.

Dos signé à la main par l'artiste.

Les peintures sur panneaux « Expanded Metal Tile Paintings » sont les plus proches de l'art classique de la peinture. Tout d'abord, le vernis est appliqué au rouleau à brosse et à un morceau de métal déployé sur un bloc de carreaux d'argile de 4 x 3. Comme dans le plan traditionnel avec des textiles, l'expansé est déplacé sur les carreaux comme un moule. Ensuite, la composition sèche pendant quelques heures avant d'être cuite à 850 degrés Celsius. Après environ 12 heures de cuisson, les carreaux sont retirés alors qu'ils sont encore incandescents et sont placés dans de la sciure pendant quelques minutes. Après refroidissement dans un bassin d'eau. Ce processus est appelé cuisson Raku et transforme l'argile blanche en une apparence noire magique. L'œuvre finie porte une sensation haptique, la forme ressemble à de la calligraphie : la sensualité de la surface occupe le devant de la scène. L'objectif de l'artiste est un récit entre la peinture abstraite et la peinture figurative. Grâce à notre mémoire cognitive, vous pouvez découvrir des traces physiques de la clôture en vous rapprochant de l'œuvre. Si vous la regardez de loin, le chevauchement et le mouvement gestuel créés sur la toile montreront une composition abstraite. Dans le cadre de cette série, Wolf a déjà réalisé deux projets d'intérieur à grande échelle pour des clients. L'un a été installé dans une douche et l'autre comme élément mural entre deux balcons. L'approche particulière de l'artiste lui permet d'adapter son travail à toutes les tailles et, grâce à sa pratique, il s'avère toujours être un chef-d'œuvre unique.