Mecrob - Silhaya 1/8, 2025
Sculpture : acier, métal, assemblage · 50 x 40 x 2 cm 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 8 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acier , métal , assemblage sur aluminium , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
50 x 40 x 2 cm 19.7 x 15.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024
Description
Premiered in France — First edition showcased at the 35th ART SHOPPING International Contemporary Art Fair, Carrousel du Louvre, April 2025. This edition is globally limited to 8 pieces; this is piece No. 1 of 8.
Artist's concept,Silhaya – Artwork Introduction:
Silhaya, the creator of Eden Silicon Tree, is a mechanical being that connects nature and technology. She embodies the spirit of Gaia, bringing to life silicon-based creatures with both human and insect-like forms.
As both a creator and protector, Silhaya gives her offspring wisdom and order. But as they evolve, questions of fate, control, and freedom emerge. This piece explores the fine line between creation and consciousness, as well as the balance between technology and divinity.
The artwork features ancient Chinese taotie patterns, which symbolize power and the link between heaven and earth. Combined with cyberpunk aesthetics, they create a striking contrast between tradition and the future, mystery and technology, bridging Eastern and Western influences.
Silhaya is the start of a new world. Will her creations follow her design or carve their own path?
Techniques & Materials
A collaboration between W.A.Y Studio and illustrator JDONG!, this installation blends fine art printing with Upcycling, giving old technology a new form.
It is made from 20th-century electronic parts and acrylic from billboards, assembled with screws for support. The acrylic is laser-cut, while the electrical components are hand-soldered and set with UV curing. By combining traditional craftsmanship with modern materials, the piece merges technology and art into a single, evolving entity.
Mot de la Galeriste:
Cette œuvre d'art captivante explore la fusion de l'organique et du mécanique. Le personnage central, une figure humanoïde, évoquant une apparence presque éthérée.
Autour de sa tête, un réseau complexe de circuits et d'engrenages illumine de petites lumières rouges et vertes, symbolisant la connexion entre l'homme et la machine.
Le motif symétrique des éléments technologiques sur le fond bleu vibrant crée un contraste saisissant, captivant l'œil du spectateur.
Les détails minutieux sur le corps du personnage, avec des motifs dorés et argentés, renforcent l'idée d'une entité futuriste.
Cette œuvre, encadrée dans un boîtier aluminium, accentue encore l'aspect industriel et cybernétique, défiant notre perception de la vie et de l'intelligence artificielle. Un chef-d'œuvre qui questionne le rôle de la technologie dans notre futur.
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Attention:
-Pièce rare, Livraison dans le monde entier. Cette œuvre inclut une cadre en aluminium, vous pourrez l'encadrer selon vos préférences après l'avoir reçu.
- Si vous voulez que votre œuvre d'art dure plus longtemps, essayez d'éviter la lumière directe du soleil et gardez-la à l'intérieur dans un environnement relativement sec.
- Mode d'expédition : Envoi en recommandé contre signature depuis la France, un numéro de suivi vous sera fourni.
-Veuillez noter que les taxes et droits de douane sont à la charge de les collectionneur.
Présentation
WAY Studio se spécialise dans l'art du recyclage, utilisant les déchets électroniques comme support créatif pour explorer les liens profonds entre technologie, consumérisme et environnement. Grâce à la déconstruction et à la reconstruction, les technologies obsolètes sont revitalisées et transformées en un vecteur artistique qui relie le passé et l'avenir.
L'équipe est composée de membres d'horizons culturels divers, faisant de la fusion interculturelle et du recyclage son identité fondamentale. Les œuvres de WAY Studio intègrent souvent des éléments culturels orientaux et occidentaux, créant une approche expressive unique qui allie artisanat traditionnel et technologie moderne, rationalité industrielle et symbolisme mystique. Des œuvres emblématiques telles que « Silhaya », « Machina Altar », « Aegis Grasp » et « Eden's Silicon Arbor » explorent l'équilibre délicat entre abandon et renaissance, technologie et foi.
Philosophie artistique
« L'upcycling ne consiste pas seulement à remodeler des matériaux, c'est une façon de voir le monde. » — WAY Studio.
À une époque dominée par le consumérisme, la surproduction et l’itération technologique rapide ont conduit à un gaspillage croissant des ressources.
Les œuvres de WAY Studio ne sont pas seulement des expressions artistiques, mais aussi des réflexions et des réponses à ce phénomène. Du choix des matériaux à la présentation finale, WAY Studio reste engagé en faveur de la conscience et de la responsabilité environnementales, utilisant l'art pour exprimer une attitude et une créativité face aux défis de notre époque. En transcendant leurs fonctions originelles, un tube à vide ou un circuit imprimé deviennent plus que de simples vestiges ; ils servent de passerelles entre les époques et les idées, trouvant une nouvelle vie dans l'abandon et réveillant la valeur de l'oubli.
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