Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Sculpture : acrylique · 39 x 15 x 5 cm 15.4 x 5.9 x 2 inch
Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Expédiée depuis : États-Unis
Livraison vers : France , 76 €
Délai estimé : Moins d'une semaine
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
39 x 15 x 5 cm 15.4 x 5.9 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Cette œuvre d'art est une sculpture contemporaine saisissante qui capte l'attention par ses lignes géométriques nettes et son utilisation audacieuse de la couleur. Deux panneaux bleu sarcelle incurvés, parfaitement symétriques, s'élèvent gracieusement, créant une tension dynamique entre eux. L'espace négatif formé par leur juxtaposition ajoute profondeur et intrigue. Nichées entre les courbes, deux sphères jaune vif ponctuent la composition, créant un contraste vibrant qui dynamise l'œuvre. L'équilibre et la symétrie de la sculpture évoquent harmonie et élégance. Son design minimaliste, associé au déploiement stratégique de la couleur par l'artiste, invite le spectateur à s'interroger sur l'interaction entre forme, couleur et espace. Cette œuvre, symbole de modernité, séduit ceux qui apprécient l'esthétique de la simplicité mêlée à la complexité. Il ne s'agit pas seulement d'une expérience visuelle, mais d'une exploration des relations spatiales, incitant le spectateur à s'intéresser à l'œuvre sous différents angles.
Scott Troxel est un artiste abstrait américain né en 1971 qui vit et travaille à Marmora, NJ, USA. Dès son plus jeune âge, Scott est obsédé par l'art moderne, la couleur et le design. Il est devenu dorenavant à la fois peintre, sculpteur et sculpteur mural. Récemment, la majorité de son travail a pris la forme de sculptures murales en bois mixte en raison du processus de médium tridimensionnel qu'il utilise. Il explore toujours les matériaux et les procédés. Il utilise parfois des matériaux réutilisés et trouvés, il achète aussi des matériaux neufs.
Scott Troxel travaille principalement avec le bois comme support de base, en raison de sa force, de sa dimension et de sa nature organique. La texture inhérente du bois combinée à la peinture et à d'autres matériaux fabriqués par l'homme lui permet d'explorer les concepts de l'ancien et du contemporain, de l'usé contre le neuf, de l'organique contre l'homme et du passé contre le présent et le futur. Il cherche à capturer un sens du temps dans son travail et combine souvent le sentiment de différentes époques en une seule pièce. Il voit cela comme un parallèle direct avec la vie humaine, alors que nous aussi nous vieillissons et interagissons avec d'autres générations, plus jeunes et plus âgées. Il s'intéresse également particulièrement aux objets considérés comme technologiquement ou esthétiquement avancés, qui ne sont transmis que par la constance et la ténacité du temps. Par exemple, un cimetière d'avions où des avions de combat de pointe des années 60 sont en décomposition oubliée. Ils sont toujours beaux à regarder du point de vue du design, même s'ils ne sont plus modernes dans le sens où le temps et la technologie les ont dépassés.
Il est particulièrement inspiré par le modernisme du milieu du siècle, où le bois et les formes organiques ont été combinés avec d'autres matériaux pour suggérer un type de futurisme, même si maintenant ils sont considérés comme vintage. Le temps a passé mais ces pièces restent dans le contexte où elles ont été conçues. Il veut que ses œuvres soient ainsi, quelque peu nostalgiques, vieillies et organiques avec le sentiment qu'elles pourraient aussi provenir d'un temps futur.
Ses œuvres appartiennent aux collections corporatives et hôtelières suivantes :
The Shard Building, Londres - Hôtels Westin - Hôtels Wyndham - Hôtels Embassy Suites - Hôtels Marriot - Hôtels Hilton - The View II at Temple University - Pudue University - Four Seasons Hotel Group - Siège social Capitol One - Price Waterhouse Cooper - Immeuble résidentiel NIKO, NY - Catalina Laredo Restaurant Group - J. Alexander's Restaurant Group - Joe Flacco, NFL Quarterback - The Hotel Del Coronado - Live Casino, Philadelphie
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Sculpture . 109.2 x 63.5 x 3.8 cm Sculpture . 43 x 25 x 1.5 inch
4 400 €
Sculpture . 71.1 x 71.1 x 2.5 cm Sculpture . 28 x 28 x 1 inch
2 000 €
Sculpture . 61 x 62.2 x 2.5 cm Sculpture . 24 x 24.5 x 1 inch
2 400 €
Peinture . 80 x 40 x 4 cm Peinture . 31.5 x 15.7 x 1.6 inch
1 200 €
Édition limitée . 75 x 55 x 0.02 cm Édition limitée . 29.5 x 21.7 x 0 inch
500 €
Édition limitée . 56 x 75 x 0.2 cm Édition limitée . 22 x 29.5 x 0.1 inch
650 €
Sculpture . 116.8 x 116.8 x 5.1 cm Sculpture . 46 x 46 x 2 inch
4 900 €
Sculpture . 90 x 90 x 6 cm Sculpture . 35.4 x 35.4 x 2.4 inch
1 800 €
Sculpture . 55.9 x 34.3 x 8.3 cm Sculpture . 22 x 13.5 x 3.25 inch
1 400 €
Choisissez vos préférences
Le meilleur
de l'art en ligne
CONNEXION - INSCRIPTION
Mot de passe oublié ?
Pas d’inquiétude, entrez votre adresse email et vous recevrez un mail pour réinitialiser votre mot de passe.
RetourTéléchargez une image et découvrez des œuvres similaires disponibles sur Artsper