Le Corbeau, 2025

Romain Langlois   Artistes émergents

Sculpture figurative en bronze de l'artiste français Romain Langlois, représentant le visage d'un jeune homme aux longs cheveux, dont les traits sont gravés d'un tatouage traditionnel.

Les sculptures figuratives de l'artiste se distinguent par une représentation subtile du corps humain : d'apparence réaliste au premier regard, elles intègrent des éléments inattendus qui véhiculent un message à la fois poétique et engagé. Loin de se limiter à une imitation fidèle du réel, ces œuvres interrogent la relation profonde entre l'homme et son environnement, entre l'humain et le monde naturel.

Dans cette pièce, un jeune homme du peuple Haïda est représenté avec une grande délicatesse. Le peuple Haïda est une nation autochtone des Premières Nations vivant principalement sur l'archipel de Haida Gwaii, au large de la Colombie-Britannique, au Canada. Il est reconnu pour sa riche culture artistique : totems monumentaux, masques cérémoniels et sculptures traditionnelles. Son style graphique distinctif repose souvent sur des formes animales stylisées, comme le corbeau — figure centrale dans leur culture (Yáahl), à la fois trickster, magicien et puissante force créatrice. La sculpture porte ce nom car le jeune homme arbore deux tatouages de corbeau sur les joues, gravés directement dans le bronze. Le tatouage peut être modifié et personnalisé à chaque nouvelle édition de la sculpture. Cette œuvre met en lumière le peuple Haïda, dont la culture est profondément enracinée dans son territoire.

Romain Langlois s'est fait connaître pour la singularité de ses sculptures en bronze, auxquelles il donne l'aspect de la roche ou du bois. Son travail ne se limite pas à cette virtuosité technique : en reproduisant des objets prélevés dans la nature, il introduit un doute, un élément poétique qui élève l'ordinaire au rang d'extraordinaire. Ses œuvres appartiennent à des collections d'art importantes (la Matmut, la Fondation Bullukian) et elles ont été exposées dans des institutions muséales telles que le Musée des Arts Décoratifs (Paris, 2017). Elles font également l'objet de commandes internationales ambitieuses.