Ore 1, 2023

Nano Nasty  

Nano Nasty est une artiste multidisciplinaire. Elle œuvre dans le domaine de l'art depuis plus de quinze ans et a développé au cours des trois dernières années un langage visuel autour de deux couleurs : le rouge et le bleu. Pour elle, il ne s'agit pas seulement d'une palette, mais d'un système de coordonnées inspiré de la psychanalyse de Freud et des manières dont le subconscient, le désir et la mémoire façonnent les mondes intérieurs.

Dès l'enfance, elle a été marquée par l'imagerie de Dalí, Bosch, Miyazaki, ainsi que par l'absurdité et la plasticité de l'animation soviétique — The Blue Puppy et Little Red Riding Hood de Garri Bardin. Cette absurdité visuelle et ce jeu avec les stéréotypes continuent de nourrir son intuition.

Elle porte de plus en plus son attention sur les états intérieurs des gens, les nuances des sentiments, les transitions et les ombres. Son travail émerge à l'intersection du geste, de la matière et de l'humeur. Elle est attirée par la corporéité, la mémoire, les rythmes naturels et la réceptivité sensuelle. Les vagues, les fissures, les surfaces poreuses deviennent des éléments de son langage. Pour elle, l'intuition est la capacité d'entendre l'espace et de se mouvoir avec son rythme.

Les pratiques spirituelles et corporelles soutiennent son équilibre intérieur et deviennent une continuation du processus artistique.

2017 – MFA (Maîtrise en Beaux-Arts), San Francisco Art Institute, USA
2015 – BA (Hons) (Licence spécialisée) Direction Artistique et Stylisme, Istituto Marangoni, Londres, UK
2012 – Design Environnemental, Université d'État d'Art et d'Industrie Stroganov, Moscou, Russie

Depuis 2025 – Artiste résidente à A2 Galerie, Potsdam, Allemagne.
Depuis 2023 – Artiste résidente de la plateforme de galerie en ligne Bizar, Moscou, Russie.

Nano Nasty Box (depuis 2024) : Projet en ligne et kit d'art cyanotype qui combine l'expérimentation matérielle, les pratiques participatives et l'alchimie artistique. Le projet implique le spectateur dans la création d'images en travaillant avec des solutions photosensibles et la lumière du soleil.
Nano Nasty (depuis 2022) : Galerie en ligne personnelle et boutique d'art où l'artiste propose des peintures sur commande et des œuvres sculpturales axées sur la sensualité. Le style du projet est expressif, intuitif et énigmatique : chaque œuvre raconte sa propre histoire et est créée à partir de l'impulsion émotionnelle et esthétique de l'artiste.

2025 – Bodylandscapes in 2 acts, exposition avec Ksenia Malurika et Valeriia Burliuk, sous le commissariat d'Anna Galeeva, TAKT Berlin, Kopenhagener Str. 31b, 10437 Berlin, Allemagne ; financé par le Sénat de Berlin, Département Culture du district de Pankow
2025 – Neighborhood Art Club, projet public, Moscou, Russie – artiste de projet ; création d'une série d'objets in situ intégrés à l'environnement.
2023 – Urban Alchemy, Matadero, Madrid, Espagne — participation à un groupe d'artistes explorant le symbolisme et la mémoire des matériaux ; présentation d'une série d'objets Material Alchemies.
2022 – New Coordinates, Contemporary Art Space, Berlin, Allemagne — présentation de la série Red and Blue Chronicles, travaillant avec un système de coordonnées subconscientes.
2021 – Tactile Abstractions, Kunsthalle, Hambourg, Allemagne — exposition individuelle de toiles en relief où le toucher devient un médium.
2019 – Echoes of Matter, Künstlerhaus, Vienne, Autriche — exploration de la mémoire de la matière dans un projet collaboratif avec des artistes locaux.
2018 – Bombay Beach Biennale, Salton Sea, USA — présentation d'une série d'objets sculpturaux en ciment, métal et pigments comme métaphore de la temporalité et de la décadence ; direction d'une performance.
2018 – That That Gallery, Los Angeles, USA — exposition de groupe, présentation d'œuvres sculpturales en techniques mixtes.
2017 – COMFOTSTRICTIONS, Diego Rivera Gallery, San Francisco, USA — installation spatiale explorant les limites de la corporéité.
2017 – MFA SFAI Show, Old Mint, San Francisco, USA — exposition finale du MFA, série d'œuvres à l'intersection de la sculpture et de la performance.
2016 – Textale, Swell Gallery, San Francisco, USA — installation en tissu, ciment et pigments, explorant l'interaction entre l'organique et l'artificiel.
2016 – The Everyday and the Epic, Exposition itinérante, New York / Helsinki / Milan — exposition de groupe internationale ; présentation d'une série d'objets sur la vie quotidienne comme épique.
2015 – Marine Influences on Fashion Industry, Zarya, Vladivostok, Russie — œuvres basées sur des objets inspirés par l'environnement marin et son influence sur la mode.
2014 – Now and Then, Print House Gallery, Londres, UK — exposition d'artistes émergents ; série de peintures sur la mémoire et le temps.