Pure Jazz Bronze - Sculpture Signed Edition, 1984

Paul Wegner  

Média : Sculpture en bronze peint à froid
Signé : Gravé avec numéro d'édition par l'artiste
Édition : FP 2/2
Documentation : Certificat d'authenticité de la galerie

Paul Wegner est bien connu pour son utilisation astucieuse de l'espace négatif ; il crée des sculptures en bronze qui semblent défier la loi de la gravité. Cette technique, connue maintenant sous le nom de "fragmentation" grâce à un journaliste du journal de Virginie qui l'a interviewé au début de sa carrière alors qu'il travaillait sur le projet "Primitive Man". Lorsqu'elle est associée à des compositions qui célèbrent le monde de la musique, sujet préféré de Wegner, il crée des sculptures qui ont un immense sens de l'énergie.

Les instruments de musique entrelacés dans "Pure Jazz" de 1984 soutiennent les mains et les visages des trois membres détaillés du groupe. L'œuvre présente la précision technique de Wegner et son œil expert pour les détails, qu'il exécute à travers le processus de sculpture ainsi que le fini peint à froid. "Pure Jazz" est numéroté FP 2/2 et est signé par les artistes. La sculpture en bronze peint à froid mesure 30-1/2" x 19" x 18". L'achat comprend un certificat d'authenticité de galerie de Modern Artifact.

Peu après l'obtention de son diplôme universitaire et en devenant sculpteur professionnel, Wegner a reçu sa première grande commande de la part de la National Geographic Society en 1976. Le projet exigeait de Wegner qu'il crée 9 figures de style primitive pour leur nouvelle exposition au musée à Washington D.C. Wegner a eu des réunions avec des archéologues du Smithsonian, y compris Mary Leaky, Dr. Dale Stewart, ainsi qu'avec le personnel créatif de National Geographic. La recherche pour ce projet a conduit Wegner aux œuvres du peintre Norman Rockwell, du sculpteur Rodin, et surtout, de l'apprenti de Rodin, Malvina Hoffman. Ce qui a suscité l'intérêt de Wegner, en plus de leur grande approche de la représentation de l'anatomie humaine et de l'expression, était d'insuffler de l'émotion aux visages de leurs œuvres, quelque chose que les gens de National Geographic insistaient : "Donnez à nos ancêtres des sentiments !" C'était l'ordre du jour.

Le terme "fragmentation", maintenant utilisé pour définir le style de Wegner, est apparu lorsqu'un journaliste du journal de Virginie l'a interviewé au début de sa carrière alors qu'il travaillait sur le projet "Primitive Man" et développait cette nouvelle approche.

Wegner Va à New York

Wegner a commencé à présenter les nouvelles idées, maintenant coulées en bronze, le long de la côte est. Les tout premiers expositions d'art dans des centres de convention avaient commencé à New York et Los Angeles et peu de temps après sa première exposition en 1981, Wegner a reçu son premier contrat d'édition à New York. Bien qu'il ait présenté une grande variété de sujets dans son travail, ses sculptures thématiques musicales étaient les plus populaires, menant à la création de sa série Blues et Jazz, qui est maintenant dans son 25e année. Le dévoilement a eu lieu à la Galerie Dyansen dans le SOHO, en 1984. Lionel Hampton et son groupe ont joué leur musique dans la galerie le soir de l'ouverture et la musique a été diffusée en direct sur 450 stations de jazz à travers les États-Unis.

W.C. Handy & Memphis

Une autre des plus grandes satisfactions de Wegner en tant que sculpteur a été en 1988, lorsqu'il a reçu un Prix Blues à Memphis de la part de B.B. King et Carl Perkins. Wegner a créé une sculpture de W.C. Handy pour le First Heritage Museum de Memphis, qui a été utilisée sur scène pour le programme des Blues Awards et créée dans le cadre de l'inauguration de la maison d'enfance de Handy. Cette maison a été amenée à Beale Street à Memphis, restaurée et transformée en musée. Plus tard, la sculpture a été utilisée dans une scène importante du film primé aux Oscars "The Firm". Wegner a remporté un autre "Keeping the Blues Alive Award" l'année suivante et a été nommé membre honorifique du conseil d'administration.

Nouvelle-Orléans

En 1989, Paul Wegner a reçu la "Clé de la Ville" de Nouvelle-Orléans du Maire et a été nommé "Citoyen Honorifique" en reconnaissance de toutes ses œuvres sculpturales liées au Jazz de Nouvelle-Orléans. Annuellement, l'Hôtel Hilton à Nouvelle-Orléans dédie 8 plaques conçues par Wegner à être placées en ciment sur le site du Walk of Fame. Les noms représentent ceux qui ont influencé l'état de Louisiane de manière positive. Pete Fountain a invité Wegner à aider à diriger le Mardi Gras avec lui en 1995. Le thème de cette année était "Beauté et Bête". Wegner a choisi la bête.

Académie Navale des États-Unis

Sa plus grande conception, à ce jour, qui a pris près de deux ans à réaliser, a été installée de façon permanente à l'Académie Navale à Annapolis, Maryland en octobre 2000. Le monument honore les plus de 50 sous-marins perdus en mer au cours du dernier siècle et les 3500 hommes qui ont donné leur vie au service des forces sous-marines. Pendant ce projet, Wegner a participé à une croisière de 2 jours au large des côtes de San Diego, Californie, dans un sous-marin nucléaire, l'USS Houston. C'était le même sous-marin utilisé dans le film "The Hunt for Red October". Ils ont réellement exécuté la manœuvre de "saut" pendant que Wegner était à bord, montant hors de l'eau à pleine vitesse. Cela a permis à Wegner d'avoir l'expérience qu'il allait représenter en bronze. C'était une autre de ces opportunités "une fois dans une vie".

La Série Jazz & Blues

Au fil des ans, Wegner a eu de nombreuses occasions de discuter et d'apprendre sur ces formes musicales auprès d'un large éventail d'icônes musicales originales du jazz, du blues et du rock'n'roll, avec des musiciens tels que Pete Fountain, Lionel Hampton, John Lee Hooker, Carlos Santana. Ils ont été l'inspiration derrière la série de sculptures que Wegner a développée et créée en bronze depuis plus de deux décennies. Le style flottant évoque une sensation presque musicale au design lui-même, permettant aux figures de rouler avec les instruments dans une vague de plaisir visuel entraînant. Comme beaucoup l'ont vu, il suffit d'allumer la musique et le design semble prendre vie.