Lullaby, 2026

Mariela Garibay  

GARIBAY (Lima, Pérou 1976) est diplômé en sculpture de l'Université du Pérou (PUCP) et en design urbain de l'Université de Barcelone.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et remporte le premier prix du concours national de dessin en 2005. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle a réalisé plusieurs commandes d'État au Pérou, a enseigné à l'École des Beaux-Arts d'Ayacucho et à la PUCP. Elle développe sa technique du bronze et expose ses sculptures en permanence dans des galeries d'art. Mariela nous raconte que la sculpture n'est pas seulement une forme, mais le langage que l'artiste a choisi de communiquer et le résultat d'un travail d'intériorisation préalable du message qu'elle transmet. La sculpture est une discipline qui demande de la patience, de nombreuses heures de travail et d'amour.

Amour pour l'idée, l'œuvre, le message et l'inconnu qui le découvrira un jour. Ceci est essentiel à la réussite des travaux. Cela peut durer des mois entre l'élaboration d'un dessin et la réalisation de la sculpture. La sculpture est un processus lent mais sûr. "Toutes les heures de réflexion, de maturation, de travail et d'amour donné me font prendre conscience de la valeur des choses", avoue l'artiste.

Sa sculpture est figurative mais pas réaliste ; Mariela Garibay observe le monde qui l'entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse à travers des personnages enfantins. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l'artiste, un instant de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, une jouissance simple et sincère.

Je veux percevoir l'art comme une vocation au service du bien, capable, par notre sensibilité, d'élever notre esprit, d'éclairer notre chemin. La valeur de l'art est qu'il peut encore susciter dans nos âmes un émerveillement, un respect semblable à celui que nous éprouvons lorsque nous sommes enfants lorsque nous découvrons le monde. En ce sens, l'art a la capacité de nous enthousiasmer, et donc de nous redonner envie de vivre et de profiter de la beauté qui nous entoure.

Les personnages que je réalise — avec leurs surfaces lisses et leurs formes arrondies, généralement très élaborées — sont le prétexte à créer un langage simple et direct avec un jeu de volumes et d'équilibres.

Avec ce langage, je mets en avant le besoin de regard intérieur, de silence, de sérénité, de patience, de tendresse, de confiance, etc. ; des sentiments qui nous unissent tous. J'ai souvent recours à des sentiments de mon enfance : la naïveté, la surprise, l'émerveillement, la confiance absolue, l'envie de voler ou de courir, de tendre les bras pour sentir le vent et la pluie, de m'allonger pour me reposer au soleil et fermer les yeux. simplement respirer et rêver. J'aborde également de nombreux sujets sur la famille étant au centre des expériences amoureuses.

Nous avons tous besoin de ponts qui nous amènent vers des endroits où nous pouvons reposer nos yeux et découvrir des images qui nous rappellent que nous avons été créés pour aimer, qu'il est possible de faire confiance et qu'à un moment donné nous avons ressenti une confiance aveugle et une paix inaltérable, même si c'était seulement dans notre petite enfance. Tout ce qui est dans notre cœur est toujours là, nous attendant, attendant que nous nous arrêtions, nous intériorisions, apaisons notre esprit et trouvions cet endroit en nous où tout a un sens. J'aime penser que mon travail peut être un pont vers cet endroit, au moins pour un instant.